miércoles, 23 de octubre de 2019

VENHUGO

VENUGO



Soy Venugo, tengo 14 años y me gusta comer hombres calabazas, arañas. Me gusta luchar contra los villanos.

Otro día comí un hombre calabaza, pelirrojo, no estaba muy dulce. Me quedé con hambre.

Y 31 de octubre creo que me voy comer muchos hombres calabazas con pimienta y sal en el cementerio. Y voy a salir bailando por las calles de Barredos toda la noche.


Vitor Hugo Fragoso Soares 14

jueves, 17 de octubre de 2019

LA AMISTAD desde MARRUECOS Y BRASIL

Leyenda brasileña

El cuento de la noche. Leyenda de Brasil para niños

‘El cuento de la noche’ es una leyenda muy antigua, originaria de Brasil, que cuenta cómo apareció sobre la Tierra la noche. Pero esta leyenda también lleva implícitos ciertos valores, como los de la obediencia y la prudencia. Descubre esta curiosa historia.

Una leyenda brasileña que explica cómo apareció la noche: El cuento de la noche

Leyenda de Brasil para niños
Cuenta una antiquísima leyenda, que hace mucho, pero que muchos años, la Tierra estaba unida y solo habitaban en ella los dioses y algunos humanos. No existían animales ni tampoco la noche. Siempre lucía el sol sobre la Tierra.
Los dioses vivían en un palacio en medio de la selva, y los humanos, más allá del Gran Río. Y de entre todos los dioses, el más importante era Gran Serpiente, que vivía en un precioso edificio en donde solo había tres habitaciones: una de ellas para el propio Gran Serpiente, la otra habitación para su hija, y una tercera habitación en donde el dios guardaba todos sus tesoros.
De entre todos los tesoros, el más preciado estaba oculto en una pequeña caja hecha de coco. Era dura y estaba sellada y muy bien protegida. A la hija de Gran Serpiente le encantaba esa caja, y de vez en cuando la abría, con permiso de su padre. Solo ellos dos sabían lo que había dentro. 

La hija de Gran Serpiente se enamora de un humano

Los años pasaban y la hija de Gran Serpiente paseaba de vez en cuando más allá del Gran Río. Un día conoció a un humano y se enamoró de él. Sabía que la vida entre los humanos carecía de comodidades, y aún así, decidió casarse con él. Y su padre, Gran Serpiente, estuvo de acuerdo, ya que veía a la pareja muy enamorada.
Los jóvenes se casaron y la hija de Gran Serpiente se fue a vivir con los humanos, al otro lado del Gran Río.
Pero unos meses después, la joven entristeció y dejó de hablar. Su marido, preocupado, le preguntó qué sucedía. Y ella contestó:
– Echo mucho de menos la noche.
– ¿La noche?- preguntó él- ¿Qué es la noche?
– Es oscuridad pero también luz. El cielo se apaga y brillan la luna y las estrellas. Se escuchan sonidos de animales y todo se transforma..
– Pero… si es oscuro, será feo… – dijo su marido.
– No, no lo es. Es muy hermoso. Está encerrada en una cajita que guarda mi padre como el mejor de sus tesoros. A veces nos sentábamos en la habitación, abríamos la caja y dejábamos salir la noche para admirarla..
– Está bien- continuó él- Si es así, ¿por qué no le pides a tu padre la caja prestada?
La chica se quedó pensativa y asintió:
– ¡Sí! Seguro que me la deja unos días.

La misteriosa caja de la noche

El marido de la hija de Gran Serpiente envió a sus dos sirvientes más fieles a por la caja. Cuando llegó al palacio del dios, éste dudó un instante, pero luego dijo:
– Si mi hija confía en vosotros, yo confío en ella… Tomad la caja, pero no la abráis por nada del mundo, porque el mal que podéis hacer es inmenso…
Y con estas palabras enigmáticas, Gran Serpiente les entregó la cajita de coco sellada, y los sirvientes se dieron prisa en llegar hasta su barca para cruzar con la caja el Gran Río. Pero de pronto, en medio del río, comenzaron a escuchar unos extraños sonidos…
– Cri,cri,cri… uuuuuuh…. uuuuh
– ¿Has oído eso?- dijo uno de los mensajeros.
– Sí, lo he oído. ¿Qué es?- contestó su compañero.
– No lo sé. Es muy extraño. Pero viene de la caja…
Y los sonidos se hacían más y más fuertes:
– Cri,cri,cri… uuuuh…uuuuh….
Los sirvientes movieron la caja y los sonidos se hicieron más fuertes aún. Ambos sentían una curiosidad tremenda por averiguar qué había en la caja.
– No puedo más- dijo uno de ellos- Necesito abrir la caja.
– No, espera, recuerda lo que nos dijo Gran Serpiente- dijo el otro sirviente, mucho más prudente que el primero.
– Lo siento, amigo, debo saber qué hay dentro…
Y diciendo esto, rompió el sello que protegía la cerradura de la caja y abrió la tapa. De forma casi inmediata, una nube negra ascendió hasta los cielos, junto con algunos animales nocturnos, como la lechuza. También saltaron los grillos que estaban escuchando. El cielo se oscureció y continuó avanzando hasta que se hizo con la mitad de la Tierra.

Cómo la hija de Gran Serpiente consiguió ordenar el caos

La hija de Gran Serpiente se dio cuenta de que el cielo se oscurecía y se llenaba de estrellas, e inmediatamente imaginó lo que había pasado.
– ¡No! ¡Han abierto la caja! ¡Qué horror! Ahora la Tierra se sumirá en el caos…
– ¿Y no podemos hacer nada por arreglarlo?- preguntó con dulzura su marido, al ver que su mujer estaba sumida en un ataque de pánico-. Tú sabes ordenar a las mil maravillas nuestra casa, mucho mejor que yo. Tienes una gran habilidad…
Entonces, su mujer pensó rápido. Fue a por varios ovillos de lana de diferentes colores, y empezó a hilar unos con otros.
– Tú, lana roja, naranja y rosa, serás el alba que anuncie la llegada del día… – Y la muchacha lanzó sus trozos de lana trenzada hacia el cielo-. Y tú, lana marrón, serás el Nhambú (parecido a la perdiz) que mantenga vigilados y en orden a todas las aves nocturnas. Para ello, podrás silbar…. Y tú, lana roja, amarilla y verde, serás el gallo que anuncie el fin de la noche. Cantarás para anunciar a todos el comienzo de la mañana…
Y así, uno a uno, la hija de Gran Serpiente fue creando animales nocturnos y diurnos. Muchos de los humanos se transformaron en animales, como los sirvientes que había desobedecido a Gran Serpiente, que se transformaron en monos… o un pescador que se encontraba en el río, que fue convertido el pato.
Y así fue cómo desde entonces, existe el día y la noche, y todos los animales diurnos y nocturnos que habitan el planeta.

Valores que puedes trabajar con esta leyenda brasileña

Con esta original leyenda sobre el comienzo del día y de la noche, también puedes trabajar algunos valores. Los más importantes son estos:
Por qué debemos obedecer y qué puede suceder cuando desobedecemos.
El valor de la prudencia para evitar algunos daños irreparables.
– Para solucionar un daño causado, la mejor forma de pedir perdón es intentar arreglarlo o en su defecto, compensarlo.
– La importancia de ser ordenados para evitar el caos.
– Toda acción tiene una consecuencia.

Reflexiones de la leyenda ‘El cuento de la noche’ para los niños

Esta leyenda en forma de cuento es una historia muy original acerca de cómo surgió la separación del día y la noche, pero también nos puede ayudar a reflexionar sobre algunos aspectos como estos:
La obediencia a veces no está reñida con la libertad, sino ligada a la prudencia. Existen dos formas de obediencia: una obediencia sumisa ante un dominador o tirano y una obediencia que debe respeto hacia una persona que además tiene más experiencia y nos sugiere algo por nuestro bien. Son muy diferentes, y en este caso Gran Serpiente representa a la segunda clase de obediencia: la que un padre exige a su hijo por motivos justificados. Cuando Gran Serpiente exige a los sirvientes una condición y les pide que no desobedezcan, lo hace por su bien y el de todos. Es parecido al padre y la madre que imponen una serie de límites y normas. Aunque el niño no lo entienda, a la larga, sabrá que fue por su bien.
Los límites mantienen el orden. En cuando los sirvientes desobedecieron las normas y límites de Gran Serpiente, la Tierra se sumió en un caos. Entonces se dieron cuenta de su error, pero fue demasiado tarde. El mal ya estaba hecho. Su acción tuvo una consecuencia inmediata, la de destruir la armonía que existía. Digamos que la desobediencia desemboca en la mayoría de los casos, en un gran problema.
Ante un error, nada como buscar una compensación. Los sirvientes podrían pedir perdón por lo que hicieron, pero no arreglaría nada. La única forma de solucionar el problema era volver a instaurar el equilibrio. Si la noche andaba suelta, la única solución era controlarla dentro de unos límites. Es lo que precisamente hizo la hija de Gran Serpiente, que se sentía responsable por lo había pasado.

Preguntas de comprensión lectora para los niños

Si quieres mejorar la atención y comprensión lectora de tu hijo, puedes plantearle estas preguntas al finalizar la lectura. Ellos contestarán en voz alta. Busca las respuestas reflexionando sobre la historia:
1. ¿Cómo era antes el planeta? ¿Había animales?
2. ¿Qué guardaba el dios Gran Serpiente en una caja de coco?
3. ¿Por qué estaba triste la hija de Gran Serpiente después de irse a vivir con su marido?
4. Gran Serpiente decidió dejarles prestada la caja de coco, pero con una condición que debían cumplir los mensajeros. ¿Cuál era?
5. ¿Resistieron la tentación de abrir la caja los sirvientes? ¿Qué pasó?

sábado, 5 de octubre de 2019

Breve historia del Sáhara

¿Qué es un apátrida?



SAHARAUI- Apátrida-

Identidad saharaui



¿Sabías que hasta el año 1976 España tuvo una provincia más que las que conocemos actualmente? No te preocupes si no: a mucha gente le pasa. Se trataba del Sáhara Occidental, colonizado desde finales del siglo XIX, y cuyo abandono se de el mismo día de la muerte de Franco. Esta es la historia de la provincia 53, y de cómo la partida de España dejó irresuelta la historia del que sigue siendo el único territorio pendiente de descolonización de África. Una historia que tiene todo que ver con la dictadura y con la transición, y que nuestra memoria democrática no puede esquivar. https://www.provincia53.com

Historias cruzadas. EL SAHARA OCCIDENTAl, provincia 53



ESte video forma parte del poryecto massmedia para concoer parte de la historia de España en la última colonia, el Sáhara Occidental.
Ampliar la información en
https://www.provincia53.com/#/

PROVINCIA 53, el Sáhara Occidental

Un documental a ver, para saber algo más del Sáhara Occidental.
Provincia 53, un documental web que se acerca al conflicto del Sáhara Occidental desde la memoria histórica 20MINUTOS 20.09.2019 - 11:16h El documental lo conforman diversas piezas audiovisuales, sonoras, gráficas y textuales que se acercan a distintas etapas y detalles de la historia reciente del Sáhara Occidental. OPINIÓN: El Sáhara, la provincia 53, por Jorge Luis Bail. Provincia 53, documental sobre el Sáhara Occidental Provincia 53, documental sobre el Sáhara Occidental. Santi Donaire / CEDIDA Este viernes, 20 de septiembre, se estrena 'Provincia 53', un documental web que se aproxima al conflicto del Sáhara Occidental desde el punto de vista de la memoria histórica. Se trata de un proyecto multimedia y orientado a la difusión digital, que estará íntegramente disponible online en la página web www.provincia53.com desde su estreno. El documental, concebido específicamente para el entorno web, lo conforman diversas piezas audiovisuales, sonoras, gráficas y textuales que se acercan a distintas etapas y detalles de la historia reciente del Sáhara Occidental. En su mayoría recogen testimonios de personas tanto saharauis como españolas que vivieron la época de la colonización y la salida de España en 1975, que tuvo como consecuencia que el proceso de descolonización de este territorio quedara inconcluso. El proyecto lo ha llevado a cabo un equipo español y saharaui dentro del marco de un proyecto de cooperación financiado por la AECID y auspiciado por el Instituto 25M para la Democracia.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3770659/0/provincia53-documental-web-sahara-occidental/
desde la memoria histórica 20MINUTOS 20.09.2019 - 11:16h El documental lo conforman diversas piezas audiovisuales, sonoras, gráficas y textuales que se acercan a distintas etapas y detalles de la historia reciente del Sáhara Occidental. OPINIÓN: El Sáhara, la provincia 53, por Jorge Luis Bail. Provincia 53, documental sobre el Sáhara Occidental Provincia 53, documental sobre el Sáhara Occidental. Santi Donaire / CEDIDA Este viernes, 20 de septiembre, se estrena 'Provincia 53', un documental web que se aproxima al conflicto del Sáhara Occidental desde el punto de vista de la memoria histórica. Se trata de un proyecto multimedia y orientado a la difusión digital, que estará íntegramente disponible online en la página web www.provincia53.com desde su estreno. El documental, concebido específicamente para el entorno web, lo conforman diversas piezas audiovisuales, sonoras, gráficas y textuales que se acercan a distintas etapas y detalles de la historia reciente del Sáhara Occidental. En su mayoría recogen testimonios de personas tanto saharauis como españolas que vivieron la época de la colonización y la salida de España en 1975, que tuvo como consecuencia que el proceso de descolonización de este territorio quedara inconcluso. El proyecto lo ha llevado a cabo un equipo español y saharaui dentro del marco de un proyecto de cooperación financiado por la AECID y auspiciado por el Instituto 25M para la Democracia.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3770659/0/provincia53-documental-web-sahara-occidental/
desde la memoria histórica 20MINUTOS 20.09.2019 - 11:16h El documental lo conforman diversas piezas audiovisuales, sonoras, gráficas y textuales que se acercan a distintas etapas y detalles de la historia reciente del Sáhara Occidental. OPINIÓN: El Sáhara, la provincia 53, por Jorge Luis Bail. Provincia 53, documental sobre el Sáhara Occidental Provincia 53, documental sobre el Sáhara Occidental. Santi Donaire / CEDIDA Este viernes, 20 de septiembre, se estrena 'Provincia 53', un documental web que se aproxima al conflicto del Sáhara Occidental desde el punto de vista de la memoria histórica. Se trata de un proyecto multimedia y orientado a la difusión digital, que estará íntegramente disponible online en la página web www.provincia53.com desde su estreno. El documental, concebido específicamente para el entorno web, lo conforman diversas piezas audiovisuales, sonoras, gráficas y textuales que se acercan a distintas etapas y detalles de la historia reciente del Sáhara Occidental. En su mayoría recogen testimonios de personas tanto saharauis como españolas que vivieron la época de la colonización y la salida de España en 1975, que tuvo como consecuencia que el proceso de descolonización de este territorio quedara inconcluso. El proyecto lo ha llevado a cabo un equipo español y saharaui dentro del marco de un proyecto de cooperación financiado por la AECID y auspiciado por el Instituto 25M para la Democracia.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3770659/0/provincia53-documental-web-sahara-occidental/

sábado, 28 de septiembre de 2019

Cine chino

Wang Xiaoshuai pone rostro humano a las consecuencias de la política china del hijo único que ha moldeado el gigante asiático durante décadas


Foto: 'Hasta siempre, hijo mío'.
'Hasta siempre, hijo mío'.
La República Popular China instauró la política del hijo único entre 1978 y 1979, cuando las autoridades consideraron que el progresivo crecimiento demográfico de un país que por entonces se acercaba ya a los 1.000 millones de habitantes resultaría incompatible con los planes de modernización gubernamentales. Así, millones de ciudadanos chinos vieron su experiencia de la paternidad y sobre todo de la maternidad condicionada, controlada y reprimida por los dictámenes del Estado. Por no hablar de la cantidad de menores, sobre todo niñas, afectados. Desde que se derogó en 2015, la política del hijo único ha sido revisada en perspectiva como uno de los factores que más han moldeado el devenir de la China contemporánea, de la misma forma que la Revolución cultural definió el periodo anterior. A este respecto, en el pasado Festival de Sundance, se estrenó el documental 'One Child Nation', de las directoras Nanfu Wang y Jialing Zhang, y ahora llega a las pantallas 'Hasta siempre, hijo mío', el drama de Wang Xiaoshuai que recorre varias décadas de la historia de su país a través de la vida de un matrimonio marcado por esta política.
En los años ochenta, Liu Yaojun y Wang Liyun ven cómo su hijo Xing muere tras ahogarse en un pantano donde jugaba con otros chavales, entre ellos su mejor amigo Shen Hao, hijo de los Shen, compañeros inseparables de los Liu hasta entonces. Yaojun y Liyun acunan su dolor a lo largo de varias décadas en que conviven con el misterio no esclarecido que envuelve el accidente, la imposibilidad de tener más hijos por razones también derivadas de los condicionantes políticos y el intento de 'reemplazar' a Xing por otro niño adoptado que se rebela contra su condición de mero sustituto. La tragedia de los Liu otorga un anclaje humano a una película-río que resigue las mutaciones en la China contemporánea a través de estos personajes.
Wang Xiaoshuai pertenece a esa generación de cineastas surgida en los años noventa de la rebelión juvenil de Tiananmén. Como sus colegas Zhang Yuan, Lou Ye o el más conocido y joven de todos Jia Zhangke, Wang inició su carrera a finales de los años noventa desmarcándose de las directrices que había trazado la llamada Quinta Generación. Al contrario que directores como Zhang Yimou o Chen Kaige, a estos jóvenes cineastas no les interesaba rodar un exquisito cine de época repleto de hermosas concubinas y semillas de crisantemo, sino plasmar las problemáticas y las urgencias del presente de su país. Fueron ellos quienes incorporaron una mirada crítica a la China en plena mutación económica, e incorporaron a sus filmes temas hasta entonces tabú como la corrupción, la sexualidad o la marginación social. Lo que les acarreó más de un enfrentamiento con las autoridades. Aunque el director de 'La bicicleta de Pekín' se fogueó por motivos obvios en una estética y unos condicionantes de producción cercanos al 'underground', Wang Xiaoshuai también es el representante de su generación que, abordando asuntos siempre espinosos, más se ha decantado por un estilo clásico, por momentos rayano en cierto convencionalismo.

'Hasta siempre, hijo mío'.
'Hasta siempre, hijo mío'.
Esta tendencia a una narrativa visual un tanto académica también aqueja por momentos 'Hasta siempre, hijo mío'. Al contrario del magistral Jia Zhangke o el más atrevido Lou Ye, Wang nunca ha destacado por el poderío cinematográfico de sus filmes. Aquí sobresale por su capacidad para desplegar un relato a lo largo de casi medio siglo de historia sin que se desmorone la película. El cineasta ha optado por un montaje no lineal de los acontecimientos que puede inducir por momentos a cierta confusión, pero que también insufla dinamismo al filme. Un cuidado diseño de producción nos sumerge en las diferentes etapas de la evolución social y económica de China a partir casi exclusivamente del retrato en interiores, y no a través de grandes acontecimientos colectivos y públicos. Así, Wang mantiene este precepto tan propio de cierta forma de entender el melodrama que conecta al espectador con los sucesos históricos a través de cómo los experimentan de forma personal los personajes.
Aquí sobresale el director por su capacidad para desplegar un relato a lo largo de casi medio siglo de historia sin que se desmorone la película
Yaojun y Liyun, interpretados respectivamente por Wang Jingchun y Yong Mei, que consiguieron sendos Osos de Plata a la mejor interpretación en el pasado Festival de Berlín, representan el centro de gravedad emocional de 'Hasta siempre, hijo mío'. Pero a su alrededor gravitan una serie de personajes que permiten complementar y matizar el retrato colectivo de la China actual. Sus amigos íntimos, los Shen, encarnan el paradigma de personajes triunfadores al haber sabido adaptarse a cada cambio de hegemonía, y pasan de ejercer de funcionarios ejecutivos del control comunista a abrazar sin problemas la economía de mercado especulativa.

'Hasta siempre, hijo mío'.
'Hasta siempre, hijo mío'.
Aunque se agradece que Wang no quiera reducir la familia Shen a simple antítesis fatídica de la pareja protagonista, el tramo final de la película resulta un tanto irritante en su afán conciliador entre los diferentes personajes y conformista con el 'statu quo'. La necesidad de los Liu de sanar su herida tiene tanto que ver con alcanzar por fin cierta paz interior como con aliviar el sentimiento de culpa de sus amigos, que representan cierta idea de triunfador según el pensamiento dominante en la China actual. Y no hay señal más evidente de que un conflicto se cierra en falso que quienes se vean más obligados a perdonar, ceder y olvidar sean los perdedores.

El rif


Marruecos ¿Está cerca una segunda reconciliación con el Rif?


Amyad Rasmi_Mohsen
Bilal Tlidi (escritor e investigador marroquí)
Al Quds al Arabi, 11/07/2019

Muchos indicadores apuntan a que una segunda reconciliación del Estado marroquí con el Rif estaría cerca, y que el Estado estaría preparando un anuncio importante que tienen que ver con el expediente del Hirak y las numerosas detenciones que se produjeron durante la gestión del expediente.

El primero de estos indicadores es la amnistía real de 107 detenidos de Yerada y el Rif; esa decisión indicaría que el Estado habría comenzado un proceso de reconciliación paulatina que permitiría confirmar el prestigio del Estado (…) Es cierto que no todos los presos del Rif se beneficiaron de esa amnistía, solo aquellos que estaban a punto de cumplir su condena, y también es cierto que los presos de Yerdad fueron liberados todos y solo lo fueron algunos escogidos del Rif, pero esto formaría parte de una estrategia que pretende separar ambos expedientes en un intento por aislar la movilización del Rif (Hirak) de cualquier otra movilización para que la opinión pública no vincule las protestas con la crisis de poder y de recursos en el país y cuaje a cambio el concepto de que el Hirak es algo marginal e independiente con características propias.

El segundo de los indicadores son las continuas declaraciones gubernamentales sobre una amnistía real global que exige a los activistas del Rif y de entidades políticas y civiles de esa zona que garanticen las condiciones para que esa amnistía sea posible, no contribuyendo a crear un clima de tensión que justifique la victoria de la opción policial para mantener el prestigio del Estado en lugar de la lógica de reconciliación (…)

Viñeta de Amyad Rasmi

Si necesita una traducción íntegra de esta entrevista, puede solicitarla en el siguiente correo electrónico: contacto@fundacionalfanar.org
Pueden consultar más de 170.000 artículos de prensa árabe en español en el Fondo documental Al Fanar
هذا المحتوى متاح أيضاً بالعربي

Al Quds al Arabi, Artículos, Marruecos,

Leila Alaoui, fotógrafa marroquí

Los marroquíes. Fotografías de Leila Alaoui

Del 7 de junio de 2019 al 22 de septiembre de 2019De lunes a sábado de 10:00 a 19:30. Domingo y festivos de 10:00 a 15:00h.
MADRID
Cerrado del 5 al 25 de agosto
Salas de exposiciones de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62). De lunes a sábado de 10:00 a 19:30. Domingo y festivos de 10:00 a 15:00h. Entrada libre hasta completar el aforo.

HASTA EL 22 DE SEPTIEMBRE. Por primera vez en Madrid, Casa Árabe y la Embajada del Reino de Marruecos muestran esta exposición, en el marco del festival PHotoEspaña, que este año celebra su XXII edición. 

La muestra Los marroquíes refleja un viaje muy personal de la joven fotógrafa y video-artista Leila Alaoui (1982-2016), trágicamente fallecida como consecuencia de las heridas sufridas tras el atentado de Uagadugú, Burkina Faso, el 15 de enero de 2016, cuando trabajaba en un reportaje sobre la condición de la mujer, por encargo de Amnistía Internacional. En este sentido, esta muestra quiere ser un homenaje a su trayectoria, desde luego como artista, pero también como persona comprometida. Los treinta retratos que presentamos proceden de entornos rurales de pueblos y comunidades dispersas por Marruecos, que, en palabras de la propia Leila, parten del «filtro de su posición íntima como marroquí con el objetivo de revelar la subjetividad de las personas retratadas». Y no puede existir mejor contexto para dar a conocer el trabajo de esta gran fotógrafa al público de nuestro país que el festival PHotoESPAÑA que este año celebra su XXII edición.

Leila Alaoui realizó la serie Los marroquíes entre 2010 y 2014. En ella no reflejó escenas típicas de la vida marroquí, sino que realizó retratos en el sentido más estricto y clásico del término. Richard Avedon, uno de los más grandes retratistas del siglo XX afirmó: «Un retrato es la imagen de alguien que sabe que está siendo fotografiado. Y lo que éste hace con esta información es igual de importante para la propia fotografía que su ropa o su aspecto. Está implicado en lo que ocurra y, por tanto, tiene poder y capacidad de influencia sobre el resultado». Ésta es claramente la idea que subyace en el trabajo de Leila: nada de lo que hay en sus imágenes parece robado. El estudio móvil que trasladó con ella durante sus viajes por las carreteras de Marruecos no deja lugar a dudas de lo que ella quería obtener de aquellos a los que fotografió: que adoptaran una pose, una expresión algo anticuada pero que consigue situar el trabajo de esta artista en un amplio contexto histórico de imágenes seculares.

Es imposible permanecer impasible ante la fuerte dimensión pictórica de las imágenes de Leila Alaoui.  Al igual que los tres grandes maestros del retrato, Tintoretto, Van Dyck e Ingres, usa un recurso muy común en sus retratos: el fondo neutro (negro en su caso) obligando a la frontalidad.  Al igual que en los retratos clásicos, el lugar que ocupa la vestimenta, ya sea suntuosa y colorida o sencilla y cotidiana, cumple con una función: la de hacer olvidar los cuerpos. Se puede apreciar que no es la seducción lo que Leila Alaoui buscó al retratar a hombres y mujeres. Por el contrario, la desaparición de los cuerpos bajo el atuendo permite una verdadera epifanía de los rostros. De esta forma, paseando entre las obras lo que retendremos serán los rostros y las miradas. Miradas que nos acompañaran tras abandonar la sala.

Los marroquíes se presenta por primera vez en España y sirve de homenaje a la trayectoria y al compromiso vital de la fotografía y videoartista marroquí Leila Alaoui (1982-2016). Esta exposición ha sido posible gracias a la generosa colaboración de la Fundación Alaoui, PhotoEspaña, el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech, La Embajada del Reino de Marruecos en España, Galleria Continua y Helicon Axis.

[A partir del texto de Guillaume de Sardes, comisario]
Los marroquíes. Fotografías de Leila Alaoui
11. Tameslohte (Marrakech-Safi 2010) ©Fundación Leila Alaoui

miércoles, 11 de septiembre de 2019

El alma amazigh

El origen del alma ‘amazigh’

Loubna Dardane, antropóloga marroquí y amazigh, ha visitado por segunda vez La Palma para conocer de primera mano las estaciones de grabados rupestres benahoaritas. “Las piedras nos hablan", asegura.

Jorge Pais y Loubna Dardane observan unos grabados rupestres. Foto: CLAUDIA PAIS.
Jorge Pais y Loubna Dardane observan unos grabados rupestres. Foto: CLAUDIA PAIS.
Amazigh significa hombres libres, y a pesar de haberse convertido en un pueblo sometido y fuertemente dominado por otras civilizaciones, esta tribu norteafricana se asentó desde Canarias hasta Egipto (Tamazgha) durante su época de mayor desplazamiento. Hoy en día, conservan su linaje en algunas zonas de África como es el caso de Loubna Dardane, antropóloga y amazigh
Loubna Dardane nació en plena cordillera del Atlas marroquí. Sin embargo, su espíritu desinquieto la ha llevado a recorrer medio mundo. Con apenas 16 años decidió marcharse de su país natal para trasladarse a Estados Unidos y estudiar Ingeniería Aeronáutica, la cual no pudo concluir debido su alto coste económico. Posteriormente, emigró a Ecuador, Francia y Alemania para, finalmente, acabar en Gran Bretaña, donde se convierte en antropóloga por la Universidad de Bristol (Inglaterra). 
Pero Loubna jamás se ha olvidado de su pueblo y para rescatarlo del olvido se ha propuesto una investigación que lleva “toda la vida” estudiando.  Desde su punto de vista, y para conseguir ese objetivo, nada mejor que realizar una tesis doctoral sobre Los grabados rupestres amazigh del Noroeste de África, dirigida por la doctora Matilde Arnay de La Rosa, del Departamento de Arqueología de la Universidad de La Laguna. Además, sus estudios incluirán Gran Canaria y La Palma, puesto que estas islas son de real importancia para el análisis de los petroglifos. 
Dos regiones, una cultura 
Las Islas Canarias tienen una antigüedad de unos 30 millones de años, pero hasta, aproximadamente, los últimos dos mil años no fueron habitadas por los humanos. Los imazighen (pl.), en palabras de Loubna, fueron los primeros pobladores del Archipiélago. Nosotros los denominamos bereberes y procedían de Marruecos, Argelia, Túnez, etc.,  en torno al siglo II a. C. Este pueblo se asentó en el Archipiélago hasta finales del siglo XV debido a la conquista prehispánica, pero a día de hoy, sigue siendo el pueblo que más tiempo ha vivido en estos territorios, al igual que ha sucedido en el Norte de África.
Así pues, para la investigadora, la intrusión de diferentes culturas y religiones que ha tenido que soportar el continente africano ha provocado la contaminación de la historia de los amazigh, puesto que la poca información de la que se dispone ha sido escrita por los propios conquistadores, siendo subjetiva e incompleta. Exactamente igual que ha sucedido para conocer las culturas aborígenes de Canarias. Además, esas tribus usan la tradición oral para transmitir sus conocimientos de generación en generación, por lo que hay cosas que se acaban perdiendo. “No tenemos una historia de nosotros, tenemos la Historia de los conquistadores”, denuncia Dardane a La Palma Ahora al hablar del origen de sus antepasados. “La historia con la que contamos es la historia de nuestros colonizadores, lo cual no nos permite conocer nuestros verdaderos orígenes”, continúa la doctoranda. 
Loubna Dardane asegura que "las piedras hablan". Foto: CLAUDIA PAIS.
Loubna Dardane asegura que "las piedras nos hablan". Foto: CLAUDIA PAIS.
Una historia abandonada 
Como antropóloga, siente enorme curiosidad por conocer la finalidad de las distintas acciones que han llevado a cabo los humanos, máxime cuando se trata de sus ancestros amazigh. Su mayor aspiración y deseo es poder dedicarse a mostrar esas tradiciones antiguas entre su gente y su tierra: Marruecos. Considera que a estas cuestiones no se les otorga el valor que se merecen, ayudándonos a comprender mejor la historia del mundo. Los imazighen fueron desterrados y aislados por el resto de la civilización y, aunque aún permanezcan viviendo en su lugar de origen, se han perdido algunos aspectos de su identidad cultural, si bien muchos otros aún permanecen y es en estos, precisamente, donde Loubna quiere hacer hincapié.
Dardane afirma con rotundidad: “La historia es de la gente” y para explicarnos la historia de los bereberes-amazighs no podemos basarnos sólo en hechos científicos, ya que estos aportan una visión superficial “que no respeta y tiene en cuenta la conexión con las personas”. Son los propios imazighen quienes conocen su verdadera historia porque han sido ellos los que la han vivido y trasmitido de padres a hijos durante muchos siglos. Recalca que la relación de estos pueblos con la Naturaleza apenas es visible en los datos científicos, puesto que se trata de algo espiritual que va más allá de la estructura o herramientas, por ejemplo, que se emplearon a la hora de realizar un petroglifo. 
La Palma ancestral 
Loubna Dardane ha visitado por segunda vez La Palma para conocer de primera mano las estaciones de grabados rupestres benahoaritas. Ha estado acompañada por el doctor en Arqueología Jorge Pais Pais, que le ha servido de guía en los yacimientos más importantes e interesantes de la Isla: La Zarza-La Zarcita, El Cercado, Barranquera de La Castellana, Calvario de Santo Domingo y Llano de Las Lajitas, en Garafía; Roque Teneguía, en Fuencaliente; Cueva de Belmaco, en Villa de Mazo, así como La Fajana, El Verde, Lomo de Tamarahoya y Lomo Gordo I-II en El Paso. 
“La tesis doctoral de Loubna puede ser de sumo interés para la arqueología canaria y, en particular, para La Palma, puesto que tanto en las zonas del Magreb que pretende estudiar, como en la antigua Benahoare, se realizaron un tipo de grabados geométricos  (espirales, meandriformes, círculos-semicírculos concéntricos) muy bien representados en ambas zonas”, manifiesta el arqueólogo. 
Un dato relevante es que todavía existen en Marruecos amazighs, algunos de ellos parientes directos de Loubna, los cuales siguen acudiendo a este  tipo de yacimientos arqueológicos para realizar ritos mágico-religiosos. Se trata de una gran oportunidad para conocer el ambiente en el que sus ancestros y los nuestros han frecuentado durante milenios con una finalidad que se ha trasmitido vía oral hasta nuestros días. Con respecto a Canarias, esta posibilidad de continuación de las antiguas tradiciones bereberes fue totalmente erradicada a raíz de la conquista hispánica, ya que se implantó una sociedad totalmente nueva y diferente a la que allí existía, provocando una aniquilación de todo aquello que provenía del mundo aborigen.
Asimismo, cuenta Jorge Pais que la experiencia con Loubna Dardane ha sido muy gratificante y esclarecedora. Se trata de una persona muy espiritual y de gran sensibilidad que acaricia los grabados rupestres buscando una respuesta puesto que “las piedras nos hablan”, asegura la antropóloga. En Marruecos, en el mundo amazigh, la Naturaleza es muy importante (monolitos, árboles, fuentes, etc.) y todavía hoy día muchas personas acuden a esos lugares sagrados en busca de ayuda o respuestas. También comenta que los grabados rupestres pueden significar o estar relacionados con muchas cosas como, por ejemplo, los triángulos que pueden ser símbolos de fertilidad, pero también de muerte. Su abuela sigue tatuándose en el rostro símbolos que en Canarias son motivos alfabetiformes pero que, para ella, responden a otra finalidad muy distinta.

viernes, 6 de septiembre de 2019

EL VIAJE DE KHADIJA

A mis hermanas

Manifestación de mujeres rifeñas en Alhucemas el día 8 de marzo de 2016 en el contexto de las protestas sociales actuales en la región del Rif / Karim B.
Imaginad a una mujer que ha pasado más de 20 años fuera de su tierra (Nador, al nordeste de Marruecos) y que organiza un viaje para reencontrarse consigo misma en una búsqueda de la historia de su abuela: (una feminista) que “se enfrentaba a cuatro hombres y les rompía los dientes”. Entonces, llega de Europa para recuperar su identidad, su historia, una historia que paradójicamente Europa le ha robado. En ese viaje de regreso no viene sola, trae consigo las herramientas para transformar a una sociedad muy machista.
Con esa mochila feminista eurocéntrica llega y lo primero que hace es preguntar dónde están las mujeres, por qué no hay mujeres políticas, por qué no hay mujeres taxistas… las mujeres que entran en escena son aquellas que refuerzan un mensaje unívoco: aquí son muy machistas. Los hombres que vemos creen que las mujeres deben estar en casa y que no deben conducir taxis, que no deben saludar a hombres.
Pero no importa, porque ahí llegan vientos del norte, aparece Khadija, y trae las claves para civilizar al salvaje. Para ello, no duda en plantear cuestiones que permitan evidenciar su machismo, obtiene las respuestas de hombres que se sienten importantes al ser preguntados frente a una cámara. Va a algo muy específico, a decirles alto y claro: “machistas”, y por eso, en los zocos, calles y espacios en los que acude solo tiene una pregunta: “¿y las mujeres qué?”.
Y hay lágrimas, emociones, reencuentros familiares, “sorpresas”, y un público que lo está viendo todo, espectadores que se emocionan y que no salen de su asombro, “¿pero qué ha dicho ese? ¡Qué barbaridad!”, incluso los hombres blancos aplauden, a sus ojos son poco machistas comparados con esos Otros. No extraña que cuando se inicia la ronda de preguntas una vez conocemos toda la historia, un par de ellos tienen cuestiones sobre la elaboración del documental y las dificultades que supone grabarlo en un país tan “atrasado” en materia de derechos como es Marruecos (al que no dudamos en pagar para que impida el paso de la población migrante a Europa). Pero ese no es el tema, la cuestión es que es importante conocer las dificultades técnicas, quienes hemos pasado esas dificultades sabemos que cuando la cadena pública marroquí 2M aparece como colaboradora del film poca dificultad puede haber. Sin embargo, estos hombres (del público) están interesados en acompañar estas preguntas con elogios a este trabajo. No da tiempo a muchas preguntas sino todos se desharían en elogios, e incluso lo harían en manada.
“Estos relatos sesgados contribuyen a reforzar el estereotipo del moro machista y la mora sumisa”.
No niego el machismo que se da en el Rif, en Marruecos, en África, en España, en Occidente, donde además la violencia machista viene agravada por el racismo, pero estos relatos sesgados contribuyen a reforzar el estereotipo del moro machista y la mora sumisa que no se levanta para luchar contra el patriarcado salvaje y se limita a ser pasiva ante un cambio con el que apenas sueña porque ha normalizado su situación. Pobrecita ella, habrá que salvarla. Lastima que se les olvide hablar de la mujer rifeña que lleva más de un año manifestándose en las calles exigiendo cambios, pero eso no interesa, interesó en su momento, lo vimos cuando en masa los medios se lanzaban a entrevistar de Sylia y Nawal, “una cantante y la otra ama de casa con cuatro hijos que lideran las protestas del Rif”. Interesa mucho más cuando se va a enseñarles.
Hiere caer en las trampas del feminismo que dice, avanzaréis cuando sigáis los parámetros y las luchas de un Feminismo que se pensó para mujeres blancas de una determinada posición y clase en contra de vuestra comunidad. Hieren las risas, los asombros y los suspiros de rabia de un publico mayoritariamente blanco (más de 230 personas) que ve la paja en el ojo ajeno. Huele a autocomplacencia. En la pantalla vemos al salvaje en el espejo del que nos avisan pensadoras como Sirin Adlbi Sibai, quien citando a Mohanty nos explica la construcción del “efecto boomerang” que nos devuelve la imagen de una mujer blanca libre, liberal y liberadora que resolverá los problemas que quedan en otros sitios. Tranquilas mujeres del mundo en “morolandia” están peor.
“La única forma es situarse fuera, ver y señalar esta cárcel que me obliga a preguntarme, dónde queda la mujer rifeña”.
En la obra de Sirin (La Cárcel del Feminismo, hacia un pensamiento islámico decolonial Akal), la autora señala cómo esa cárcel nos obliga a hablar de género e islam, señala que no controlamos cómo y para qué hablamos, y que cuando sentimos la necesidad de explicar que nosotros no somos así, que nuestras mujeres luchan, seguimos hablando bajo las lógicas de un determinado feminismo. Lógicas que no hacen más que reforzar esa prisión. La única forma es situarse fuera, ver y señalar esta cárcel que me obliga a preguntarme, dónde queda la mujer rifeña que combatió el colonialismo español y francés. Esa colonialidad que hoy nos sigue construyendo. No en vano Khadija, al final del documental, acaba conduciendo el mismo taxi en el que llegó, con buena intención. Esta vez ella lleva a los pasajeros, todos hombres, y todos sorprendidos de ver a una mujer tomar las riendas. Tranquilas hermanas ya os han trazado el camino que no conseguían ver por vosotras solas. El público se deshace en aplausos.
Sorprende que al final del documental una de las preguntas que se plantean sea si se ha tenido en cuenta la mirada eurocéntrica y la respuesta sea: “si, pero lo concerniente al país marroquí le hemos consultado a él (al director) que sabe más del tema”, que luego digan que no somos feministas. Duele que ante el cuestionamiento de si se es consciente de cómo contribuye a reformar el imaginario que tan cautelosamente han construido la Academia y la industria mediática del moro machista y la mora sumisa la respuesta sea: “cuando se piensa en estos trabajos uno no se plantea lo que puedan pensar quienes lo ven”.
No, no es fragilidad masculina lo que me lleva a escribir esto, soy un hombre cis en un sistema estructuralmente patriarcal. Es evidente que como tal tengo una posición de privilegio que no cambia porque me de cuenta y me declare aliado. Pero como vienen advirtiéndonos nuestras compañeras, este sistema también es racista y colonial. Un sistema que nos enseña a conservar ese privilegio, a creernos con derecho de golpearlas, matarlas, cuestionar las denuncias de acoso sexual, justificar a la Manada que viola en grupo a una joven, a que juezas pregunten a víctimas de violaciones sexuales si cerraron bien las piernas, a acceder a puesto de trabajo mejor pagados, a cuestionar cada prenda de su vestir… el que diga que no es machista es porque miente y si cree que no miente, es porque ha visto un documental que le dice que los hay aún más machistas, luego no es para tanto.
“Las hermanas son capaces de abordar la lucha por la emancipación sin necesidad de tutela, de miradas verticales y de condescendencia”.
Las hermanas (lo dicen ellas) son capaces de abordar la lucha por la emancipación sin necesidad de tutela, de miradas verticales y de condescendencia, suficiente con que respetéis sus luchas y que cuando nuevamente la crítica se postule en un espacio blanco no se le reste importancia, no se hagan aspavientos o se generen cuchicheos en una especie de colonialidad de la atmósfera. Que al terminar el documental la mujer que está sentada en frente no vuelva a decir: “entonces Khadija se fue de casa porque su padre la maltrataba, eso del machismo allí es genérico”.
¿Por qué deberíamos nosotras adoptar las prioridades y jerarquías de Occidente? se pregunta Houria Bouteldja en Los blancos, los judíos y nosotros, hacia la política de un amor revolucionario (Akal, 2017), no sin antes cuestionarse ¿Cuál es nuestro rango de acción entre el patriarcado blanco y dominante y el “nuestro”, indígena y dominado?, la portavoz del Partido de los Indígenas de la República (PIR) conocedora de las trampas del dominante apuesta por una “alianza comunitaria, al menos mientras exista el racismo”. Porque el sexismo de los hombres es una barbaridad sin causa ni origen, continúa, pero “la liberación no será posible sin la de nuestros hermanos” y citando a Assata Shakur sentencia: “no podemos ser libres mientras nuestros hermanos estén oprimidos”.
“Acaso no fue la expansión capitalista y colonial la que mejoró enormemente la condición de mujeres y hombres blancos en detrimento de los pueblos colonizados”, recuerda la militante decolonial. En Marruecos lo sabemos, Europa nos lo enseñó. Hoy también exportan sus formas de lucha sin deshacerse de su colonialidad y caemos en esa trampa porque las “máscaras blancas” abundan y el “complejo de colonizado” (frase de un hermano rifeño) es difícil de combatir.
Esa colonización de los espacios y formas de lucha que se basan en el divide y vencerás, se da también en lo que se ha venido conociendo comúnmente como “islamofobia de género”, ya que no se habla de islamofobia como una forma de racismo que afecta a toda la comunidad sino que se adquieren discursos de la salvación hacia ellas (ahora sumisas) y criminalización hacia ellos (ahora violentos y machistas). Colocando el género como principio organizador de todas las opresiones, relegando la raza. Explica Natali Jesús “la idea de raza se instaura como patrón de poder y principio organizador que estructurará todas las demás jerarquías del sistema global actual”. Por lo tanto la mirada de Khadija no marca un camino, sino un argumento perpetuador del racismo en contra de toda la comunidad, ellos y ellas, como explica la investigadora Salma Amzian autora de Es mora pero es moderna (Pensaré Cartoneras, 2017), hablar desde la centralidad del género invisibiliza el patrón de poder colonial que es la raza.
No es la primera vez que se etiqueta de “machirulo” al moro que critica esta forma en la que se nos presenta ya sea en las producciones culturales, en congresos o seminarios sobre la citada “islamofobia de género”. Por qué no se puede hablar del moro o como moro sobre el racismo que sufre en un espacios donde sí se da lugar a voces de hombres blancos académicos no musulmanes, por ejemplo. Esto permite criticar la utilización que se le da a la “islamofobia” cuando solo se entiende como un conjunto de prejuicios y estereotipos, centrando fuerzas y recursos ingentes en encontrar esas agresiones superficiales en las que se manifiesta esta violencia y no se aborda como una de las posibles manifestaciones del racismo antimoro o antimagrebí, tal y como expone Salma Amzian, un racismo que hunde sus raíces en la historia colonial e imperial del Estado español, que construye al moro/musulmán como otredad, enemigo violento, machista, terrorista y por lo tanto, exterminable, justificando toda forma violencia sobre él.
Porque no ir a la raíz es no hablar del racismo estructural que invisibiliza y normaliza la existencia de programas como el Protocolo de prevención, detección e intervención de procesos de radicalización islamista (Proderai), una medida impulsada por la Generalitat de Catalunya que criminaliza, estigmatiza y señala a los jóvenes musulmanas como potenciales terroristas. Donde los Mossos de Escuadra imparten formación para esa detección en los centros educativos catalanes. Un programa que tiene como finalidad prevenir la “radicalización islamista” y para ello las instituciones educativas complementan la estigmatización y criminalización policial basada en el control racial dando a entender que prevenir sobre estos jóvenes evitará atentados.
Violencia sobre él, violencia sobre la comunidad, violencia sobre ella
Violencia sobre el racializado como la que se produce en la zona del no ser, de la no existencia. Lugares donde se almacenan los cuerpos de quienes no son, para ser enviados a los no lugares de donde vinieron, lugares de exterminio, como lo será por siempre Archidona, ahora vacía pero donde permanecerá el recuerdo por la muerte de Mohammed Bouderbala y de los más de 570 migrantes, en su mayoría argelinos, que han sido expulsados, humillados. Y las porteadoras, víctimas del sistema fronterizo europeo, siendo esta su única forma de supervivencia sustentando el comercio atípico que genera miles de millones de euros anuales para las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, llegando a cargar a diario sobre sus espaldas cerca de 80 kg de mercancía.
Hace unos meses, 39 personas, también argelinos, encerrados en el Centro de Internamiento de Extranjero de Aluche -podría haber sido en cualquiera de los 7 que hay en todo el Estado español- subieron al tejado como último recurso para que el mundo les viera, porque dentro son invisibles, tan invisibles que cuando se habla de racismo antimagrebí, antimusulmán, no se les nombra y no aparecen en ningún informe que recoja las agresiones islamófobas del Estado. Denunciaban los malos tratos que viven, las deportaciones, esas que se producen con la colaboración de las empresas aéreas que llenan sus cajas fletando vuelos. Subieron alto, para denunciar la racista Ley de Extranjería. En una carta enviada por otros 60 internos, también de Aluche exponían “las múltiples y graves agresiones, trato racista, empujones, insultos y amenazas” a los que se enfrentan diariamente y terminaban en tono de ruego: “esto señor juez, es un infierno”.
Las producciones culturales contribuyen a reforzar ese imaginario sobre el Otro como enemigo interno y externo al que combatir. “El combate estricto contra el sexismo puede tener efectos perversos. Puede contribuir a reforzar la dominación masculina blanca sobre los hombres indígenas. En efecto, el patriarcado racista blanco hace mucho que entendió que le sería beneficioso combatir el patriarcado de los hombres de color”, se trata de una cita de Houria (Raza, clase y género, 2013) que la antropóloga social y cultural Fátima Aatar recupera en A mis hermanos, donde reflexiona sobre las críticas legítimas y necesarias hacia el sexismo intracomunitario y alerta de los peligros que conlleva narrativas de liberación que el film El Viaje de Khadija, nos muestra, documental que al finalizar recibió sonoros aplausos. “Si nos aplauden es porque de alguna manera les está beneficiando”, continúa Aatar antes de concluir, “a veces nos llenamos la boca de la importancia de crear alianzas con las feministas blancas, olvidando otras alianzas potenciales que, desde el eje racial, nos permitirían articular con nuestros hermanos unas luchas indispensables, evitar romper lazos comunitarios y ser una oposición real al sistema”.

La literatura marroquí en español

El “despertar” de la literatura marroquí de expresión española

NOTA: Recomendamos abrir esta entrada en Chrome o Mozilla Firefox para su correcta visualización.

por Mohammed Dahiri
Mohammed Dahiri es profesor de Estudios Árabes de la Universidad Complutense de Madrid y Senior Research Fellows del EuroMed University. Es Director-Fundador de la Colección “Literatura Marroquí de Expresión Española” (LMEES). Perfil en: https://ucm.academia.edu/MohammedDAHIRI y  https://www.ucm.es/emui/mohammed-dahiri

El 14 de junio de 2019, Casa Árabe y la Universidad Autónoma de Madrid, en colaboración con la Biblioteca Islámica de la AECID y otras instituciones y organizaciones culturales, han organizado en Madrid el Seminario “Algarabías: Lenguas y creación literaria entre Marruecos y España” para dar visibilidad a la literatura marroquí escrita en lengua española y abrir nuevos espacios y líneas de colaboración entre escritores e instituciones de las dos orillas del Estrecho de Gibraltar.
El “hispanista marroquí”, tal como lo define Rodolfo Gil Grimau, “no es solamente aquel que trabaja en la lingüística hispánica, en filología, literatura, en la propia enseñanza del español, en historia, civilización y antropología cultural hispanas […]. Lo es también el que crea escribiendo en español […]” (Miscelánea de la Biblioteca Española 1991, Centro Cultural Español, Tánger, 1992, p. 88).
Algunas fuentes fijan los inicios del hispanismo marroquí a finales del XIX y citan al periodista Lahsen Mennun como el primero que publicó una crónica en español en el rotativo madrileño El Imparcial del 24 de mayo de 1877. Se trata de una noticia sobre la visita de una representación diplomática española a la ciudad de Fez. Las mismas fuentes mencionan a Na’mat Allah Dahdah, que publicó varios artículos en la Revista de Tropas Coloniales (1925-30); Hāŷ Abdeslam Ben Larbi Bennouna, que también escribió en la revista África Española, publicada en Madrid; además de Mohamed Bentawit; Mohamed Taŷuddin Buzid, Mohamed Bennani, Hassan Nader y Mohammed Azzuz Hakim, entre otros. Todos ellos han traducido o publicado en español y podrían considerarse los precursores o maestros de este fenómeno.
4-35652 Literatura marroquí en lengua castellana
Hasta el año 1996 la literatura marroquí escrita en español era minoritaria, marginal y escasamente conocida fuera del entorno de hispanohablantes del norte y sur de Marruecos, así como de algunas localidades andaluzas. Sin embargo, con la publicación en 1996 de Literatura marroquí en lengua castellana, salieron a la luz los nombres de 40 escritores y sus escritos en lengua española. Muchas de estas creaciones literarias habían aparecido en Ketama, el suplemento literario de la revista científica Tamuda (Tetuán, 1953-1959), o en algún periódico o seminario marroquí o español entre los años cuarenta y noventa del siglo pasado (La Mañana, El nuevo puente, El puente, La conciencia, Cambios 2000, Última noticia, La región, Dossier, Perspectivas marroquíes, El Eco de Tetuán o Tamuda-Tetuán, Marruecos Siglo XXI, publicados en Marruecos, y ABC, en España). Esta publicación se puede considerar como una reivindicación del lugar que corresponde a la literatura marroquí escrita en español en el espacio literario y cultural del país, junto a las otras literaturas escritas, principalmente en árabe y francés [Leáse a Ben Jelloun en “Diaspora littéraire”].
Esta primera antología de literatura marroquí escrita en español recoge textos que van desde el ensayo o la investigación académica a la narrativa y la poesía. Sus autores, Mohamed Chakor y Sergio Macías, agruparon a los escritores en dos generaciones. Una “primera generación”, por un lado, con los escritores e hispanistas de los años cuarenta y cincuenta y, por otro, a los de la década de los sesenta; y en una “segunda generación”, divididos entre la década de los setenta y las décadas de los ochenta y noventa. La publicación de esta antología provocó un gran debate en Marruecos y en España entre defensores y detractores.
El debate lo inició el hispanista Driss Jebrouni con un beligerante artículo publicado en 1997, en el diario en español de Casablanca La Mañana, como crítica del libro de Chakor y Macías. Ese mismo escrito se publicó de nuevo en 2006 en Marruecos Digital, con el título “La Falacia de la Literatura Marroquí en castellano”. Un año después, la historiadora María Rosa de Madariaga se sumó a estas críticas con su escrito “¿Existe una élite hispanohablante en Marruecos?”, donde niega la existencia de una literatura marroquí escrita en lengua española.
Ambos artículos fueron contestados por los hispanistas marroquíes y por muchos investigadores y críticos literarios españoles que se interesan por esta literatura, como Mohamed Lahchiri y José Sarria. Aparte de otras reacciones de Mohamed Bouissef Rekab, Mohamed Chakor, Ahmed El Ghamoum, Cristian Ricci, Manuel Gahete y Lorenzo Silva, que defendieron el “pleno reconocimiento de este fenómeno literario emergente” porque, según Ricci “[…] al contrario, se trata de un serio corpus, de una producción comprometida, exigente y rigurosa, una literatura que tiene mucho que decir y que lo hace de manera honesta y hasta a veces brillante” (en la obra en prensa de Mohammed Dahiri (ed.): Mohamed Sibari, 1945-2013: vida y obra, p. 27).
El año 1986 se puede considerar el punto de inflexión de la literatura marroquí escrita en lengua española cuando se publicaron en editoriales españolas la obra Tetuán, un poemario conjunto de Mohamed Chakor y Sergio Macías y Diwan modernista. Una visión desde Oriente, de Abdellah Djbilou. A partir de entonces, empezó a ser habitual que Mohamed Sibari, Abdellah Djbilou, Abderrahman El Fathi, M. A. El Gamoun, L. El Harti, M. Akalay, M. Lahchiri, S. Jedidi, S. Alaui, A. Sabir, A. Ben Abdellatif, M. A. Mgara, entre otros, firmaran publicaciones literarias escritas en español.
El año 2000 inaugura otro periodo en la historia de la literatura marroquí escrita en español y en catalán. Se trata de una “literatura migrante” escrita por los migrantes de “segunda generación”, nacidos todos en el norte de Marruecos entre 1975-1979 y reagrupados a los siete-ocho años de edad (Najat El Hachmi, Laila Karrouch y Said El Kaddoui) y otros, que llegaron a España por motivos económicos o académicos siendo mayores (Naima Ejbari, Zoubida Boughaba, Najat El Mzouri Chekroune, Lamiae El Amrani, Mohamed Lemrini El Ouahhabi y Mohamed El Morabet).
A la primera antología de Chakor y Macías le siguieron cinco, que fueron publicadas después del polémico debate: Escritores marroquíes de expresión española. “El Grupo de los 90” ; Entre las dos orillas. Literatura marroquí en lengua española; Calle del Agua. Antología contemporánea de Literatura Hispanomagrebí; Literatura periférica en castellano y catalán. El caso marroquí y Letras marruecas. Antología de escritores marroquíes en castellano.
Asimismo, entre 1987 y 2018, se han publicado otras recopilaciones de literatura marroquí escrita en lengua española: Encuentros literarios: Marruecos-España-Iberoamérica; Nueva antología de relatos marroquíes; Voces de Larache; Al-Ándalus, el paraíso; La puerta de los vientos. Narraciones marroquíes contemporáneas; El retorno/el reencuentro. La inmigración en la literatura hispano-marroquí, por citar algunos ejemplos relevantes.
4-64872 Mohamed Chakor : un escritor que vive en Occidente con el alma sumergida en Oriente
Por otra parte, en la colección “Literatura marroquí de expresión española” (LMEES), que dirige M. Dahiri, se han publicado dos libros: Mohamed Chakor. Un escritor que vive en Occidente con el alma sumergida en Oriente y Mohamed Sibari, 1945-2013: vida y obra [en prensa].
Durante 2018, un grupo de investigadores de España y el Magreb, coordinados por el poeta y ensayista José Sarria, creó la revista-web Hispanismo del Magreb. El Hispanismo de investigación y de creación en el Magreb, que tiene el objetivo de aglutinar el hispanismo de investigación y creación de la región y ofrecérselo a los interesados en la materia.
Además, están emergiendo muchas asociaciones de hispanistas marroquíes y se convocan congresos y seminarios organizados en los últimos años, en Marruecos y España, por parte de estas asociaciones en coordinación con universidades e instituciones marroquíes y españolas. Las bibliotecas de la red del Instituto Cervantes en Marruecos están ofreciendo una buena cobertura y seguimiento de este fenómeno, particularmente desde la Biblioteca de Fez, donde se creó un grupo cerrado de Facebook en 2017 para poner en comunicación a los escritores e hispanistas de LMLE (en el vídeo enlazado se explica a partir del minuto 26).
Por todo lo mencionado se aprecia que el hispanismo marroquí o la literatura marroquí escrita en lengua española está viviendo un “despertar”, uno de sus mejores tiempos. Algo que las administraciones e instituciones competentes de los dos países, Marruecos y España, deberían acompañar y cuidar, al menos, al mismo nivel que sus relaciones comerciales e institucionales, que han mejorado desde 2013.
La lengua española en Marruecos necesita todo el impulso y los estímulos necesarios para su fortalecimiento. Los hispanistas marroquíes merecen un reconocimiento a la labor que han venido prestando en el acercamiento entre los dos países, tendiendo puentes de diálogo y entendimiento a través de sus creaciones e iniciativas culturales. Su brillante trabajo es pura diplomacia cultural entre las dos orillas del Mediterráneo.
En este contexto, cabe mencionar la elección del hispanista Hossain Bouzineb por parte de la Real Academia Española, en su pleno del 7 de febrero de 2019, como académico correspondiente en Marruecos. El nombramiento se hizo oficial durante la audiencia a escritores marroquíes en lengua española celebrada el 14 de febrero en la Embajada de España en Rabat, en el marco del viaje de Estado de los Reyes de España a Marruecos.
Por todo lo comentado, el Seminario “Algarabías: Lenguas y creación literaria entre Marruecos y España”, que se inicia con una conferencia de este nuevo académico, es una excelente ocasión para compartir, escuchar y ver cómo escriben, crean y conviven tres generaciones del hispanismo marroquí, escritoras y escritores marroquíes y/o “de origen marroquí” en dos lenguas de España, el español y el catalán. Una generación postcolonial (Hossain Bouzineb, Ahmed Benremdane y Malika Embarek López), otra nacida en torno a los departamentos de Lengua y Literaturas Hispánicas de las universidades españolas y marroquíes (Abderrahman El Fathi y Mohamed Abrigach) y una tercera generación fruto de la migración marroquí en España (Najat El Hachmi y Mohamed El Morabet).
(*) La colaboración de la Biblioteca Islámica de la AECID orienta a los interesados en el fondo de literatura marroquí en español y en árabe disponible en el catálogo.

martes, 3 de septiembre de 2019

Sáhara

DOCUMENTAL «SAHARAUIS, ENTRE LA OCUPACIÓN Y EL EXILIO»

Recientemente se ha colgado en YouTube Saharauis, entre la ocupación y el exilio, un documental que fue realizado y producido por Al-Haima y Anou Audivisuals en 2010 y que, desde una perspectiva cronológica, explica los orígenes y las principales claves del conflicto del Sahara Occidental, sobre todo desde que España entregó el territorio a Marruecos y Mauritania a finales de 1975.

Saharauis, entre la ocupación y el exilio muestra la lucha del pueblo saharaui por su libertad y por la supervivencia de una sociedad y una cultura que han logrado mantenerse tanto en el territorio ocupado como en los campamentos de refugiados de Tinduf (Argelia).
Para ello, el documental se basa en entrevistas a diferentes protagonistas del conflicto, como son Mohamed Abdelaziz, Brahim Gali y Aminetu Haidar, entre otros, dando voz de esta manera tanto a refugiados de los campamentos de Tinduf como a nómadas de los Territorios Liberados y a otros activistas del Sahara ocupado.
Como hemos apuntado, el documental se terminó de editar en 2010, y por esta razón no entraron los acontecimientos de Gdeim Izik ni, por supuesto, todo lo que ha venido después. Pero las características del conflicto y la situación empantanada en la que se encuentra hacen que el documental mantenga plena vigencia aún hoy, cuando pronto se van a cumplir 44 años de aquella invasión militar que significó la Marcha Verde.
Aquí tenéis el vídeo completo del documental en YouTube: