Palabras de Vargas Llosa tras enterarse de la muerte de Carlos Fuentes

El escritor mexicano Carlos Fuentes, en el centro de la imagen, junto al peruano Mario Vargas Llosa y el colombiano Gabriel García Márzquez., en un acto sin fechar. Acabo de enterarme de la muerte de Carlos Fuentes y me ha dado mucha pena. Con él desaparece un escritor cuya obra y cuya presencia han dejado una huella profunda. Sus cuentos, novelas y ensayos están inspirados principalmente por la historia y la problemática de México, pero él fue un hombre universal, que conoció muchas literaturas, en muchas lenguas, y que vivió de una manera comprometida todos los grandes problemas políticos y culturales de su tiempo. Fue siempre un gran promotor cultural y trabajó incansablemente por unir a los escritores y lectores de nuestra lengua a ambas orillas del Atlántico. Era un gran trabajador, disciplinado y entusiasta, y al mismo tiempo un gran viajero, con una curiosidad universal, pues se interesaba por todas las manifestaciones de la vida cultural y política y escribía sobre todo con brillantez y buena prosa. No solo sus amigos sino también sus muchos lectores lo vamos a extrañar.

Adiós de Carlos Fuentes

Padeció la angustia y el dolor pero no estuvo triste una mañana. Esa frase de Ernest Hemingway sirve para describir la peripecia vital de Carlos Fuentes, el novelista mexicano que murió este martes en México, su país, aunque nació en Panamá, a los 83 años. Padeció la muerte de sus dos hijos, y esa desgracia sucesiva, que superó con la entereza que compartió con Silvia Lemus, su mujer, se integró con enorme dramatismo en algunos de sus últimos libros; pero su voluntad de hierro, así como su salud, le permitieron superar el impacto de las desapariciones dramáticas de sus hijos Carlos y Natasha. Su resistencia era la de un atleta, pero el corazón iba acogiendo esos impactos hasta que ayer ya no pudo más; su fortaleza física, que fue también su fortaleza literaria, fue vencida por la edad del tiempo, esa metáfora en la que él puso su empeño como escritor y también como respuesta civil a un siglo de México y de la humanidad. Esta semana aún estaba en Argentina, visitando la feria de Buenos Aires. Ahí anunció nuevos proyectos; explicó (en declaraciones a Francisco Peregil) que mientras tuviera proyectos, y los tenía a puñados, jamás sometería su vida a la melancolía de la muerte. MÁS INFORMACIÓN 'Puerto Rico en Veracruz', último artículo de Carlos Fuentes El mundo hispanohablante llora al autor de 'La muerte de Artemio Cruz' 'Una curiosidad universal', por MARIO VARGAS LLOSA "Mi canon literario latinoamericano" Esa fue su divisa; por eso su conducta pública no fue interrumpida por los puñetazos privados. Su disciplina era la lucha contra el tiempo. Se levantaba al amanecer, siempre, pasaba al papel, en blocks enormes, la escritura que le sugirieran las notas del día anterior, y escribía como un forzado en las horas de la madrugada, hasta que se vencía la mañana. Luego iba a caminar (en un tiempo corrió, pero luego no se sintió para esos trotes), y a partir del mediodía ya estaba listo para la vida social. En los últimos años se escondió de casi todo (en Londres, en Nueva York, en México, en sus excursiones por la geografía mundial), pero dejó un resquicio para no olvidarse de la otra parte de su personalidad. Se encontraba con gentes de la política, de la economía, de la literatura; escuchaba como un forzado, quería tomar notas de la peripecia mundial, y el resultado de esa pesquisa eran artículos en los que hoy se puede leer su gradual decepción ante la condición humana. El último noviembre se sentó durante horas con el expresidente chileno Ricardo Lagos; querían saber el uno del otro, qué opinaban, qué creían sobre el futuro del mundo. Fuentes no estaba en ese momento en el mejor de sus mundos; atropelló al principio de ese diálogo

su pasión literaria con su destino civil, y era difícil arrancarle palabras, como si Fuentes estuviera ensimismado, fuera del universo de lo contingente. Pero, de pronto, el exmandatario chileno sacó la literatura como asunto, y ya entonces revivió Fuentes, ese era ya su mundo. Perturbado su país, perturbado el mundo, perturbado el universo personal que lo animó algún día, Fuentes ya era solo un escritor, una mente buscando en las ficciones la explicación del mundo. Era un trotamundos. Una de sus últimas peripecias con escritores la vivió en Aix-en-Provence, donde un grupo formidable de autores (franceses, españoles, mexicanos...) se juntó para rendirle homenaje, en un simposio sobre su literatura. A las nueve de la mañana, vestido con una de esas camisas impolutas y bien planchadas con las que realzaba su apostura, se presentó ante los adolescentes que querían hacerle preguntas. Lo hizo sentado; Fuentes no se sentaba nunca, pero ya se sentaba Fuentes. Firmaba los libros de pie, hablaba de pie, dictaba las conferencias como si estuviera completando un maratón, pero ya Fuentes no tenía esa fuerza de antaño. En Buenos Aires declaró que el tiempo no lo vencería. Yendo al hospital, en México, este atleta del entusiasmo literario sintió que su abrazo a la vida ya no tenía la correspondencia que siempre halló hasta en los momentos más oscuros. Y lo que queda de él, de aquel entusiasmo, es una obra poderosa que escribió a mano hasta que el dedo con el que tomaba el lápiz se hizo curvo. A veces lo mostraba: "He aquí mi aliado". El corazón le dejó a un lado en la mañana más triste de todas las mañanas que él quiso felices.

trabajar en Méjico

Catástrofe en el mar de Aral

LAS TRES R, RECICLA, REUTILIZA Y?

Si seguimos sin reciclar...

Vamos a seguir tirando plásticos?

Moolaadé

Título Original: Moolaadé Género: Drama Dirección: Ousmane Sembene Guión: Ousmane Sembene Producción: Filmi Doomirew (Senegal), Ciné-Sud Promotion (Francia), Dirección de la Cinematografía Nacional (Burkina Faso), Centro Cinematográfico Marroquí (Marruecos), Cinétéléfilms (Túnez) y Les Films de la Terre Africaine (Camerún). Duración: 117 min. Países: Senegal Año de producción: 2005 Reparto: Fatoumata Coulibaly (Collé Ardo Gallo Sy), Maïmouna Hélène Diarra (Hadjatu), Salimata Traore (Ambato), Aminata Dao (Alima Bâ), Dominique T. Zeida (El mercenario), Mah Compaore (mujer encargada de la ablación).

Sinopsis: Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años no permitió que su hija fuera sometida a la ablación, una práctica que le parece una barbarie y que ella también sufrió. Hoy, cuatro niñas huyen para escapar del ritual de la "purificación" y piden a Collé que las proteja. A partir de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé). Con su decisión de acoger y ayudar a las niñas Collé Ardo provoca una crisis en la vida de la aldea. Collé incluso soportará el sufrimiento del castigo y la humillación pública antes que renunciar a su posición, desencadenando así una auténtica rebelión de mujeres que exigen que ninguna niña más sea mutilada. Por otra parte, Amsatou, la hija de Collé, ya está en edad de casarse y la pretende el hijo del jefe del pueblo, un joven que acaba de llegar de París. Hasta la fecha, ningún hombre se ha atrevido a casarse con una mujer no "purificada".


FICHA DIDÁCTICA
1. Objetivos pedagógicos

• Valorar la capacidad cambio y resistencia inspirada en las propias tradiciones culturales. 
• Entender la situación de conflicto interno que viven las sociedades de los distintos pueblos del Sur, alejándose de una supuesta uniformidad. 
• Informar sobre la situación de opresión y dominación que viven las mujeres en determinadas sociedades, así como su capacidad de lucha para cambiar dichas situaciones.

2. Claves de trabajo para el profesorado

Moolandé es una película realizada y producida en África, por africanos y, fundamentalmente, pensada para un público africano. Esto nos permite, de entrada, una aproximación a un mundo rural totalmente distinto al que nos presentan la mayoría de películas comerciales norteamericanas que llegan a las pantallas de cines o a nuestras casas. Gracias a esta película podemos ver cómo son las casas de la gente de este pueblo, cómo cocinan, cómo trabajan, cómo comen, cómo obtienen el agua, cómo son sus relaciones matrimoniales. Y también nos muestra la complejidad social de estas sociedades, con sus diversas instituciones y leyes. Un primer nivel de interés de esta película es la posibilidad que nos ofrece de observar todos estos aspectos que configuran la vida cotidiana de gran cantidad de familias africanas.

La película plantea en forma de controversia varios temas de enorme interés como son la denuncia de la ablación, el debate existente en las sociedades africanas en torno al peso de la tradición y la modernidad en su desarrollo y, finalmente, la lucha de las mujeres rurales africanas por transformar las relaciones de dominación que les son impuestas por los hombres.

La denuncia de la ablación constituye el cuerpo narrativo fundamental de la película. En una entrevista su director, el senegalés Ousmane Sembene, afirma: "Acabamos de entrar en el siglo XXI y las mutilaciones genitales femeninas siguen vigentes en más de veinticinco países africanos repartidos en el este, norte, oeste y sur del continente entre los cincuenta y cuatro miembros de la OUA reconocidos por la ONU." La ablación no es una práctica común para la mayoría de la población musulmana, sólo de determinados sectores que le confieren una dimensión religiosa a una práctica claramente dirigida al control y dominación de las mujeres por parte de los hombres. Collé, la protagonista del film, argumenta ante la Purificadora, la mujer encargada de las mutilaciones, que ella misma sufrió las consecuencias de la ablación, provocándole problemas en el parto. De hecho, la ablación (además de de la gravedad en sí que conlleva la mutilación genital) puede implicar graves problemas de salud, tanto cuando se está realizando (herramientas poco apropiadas, falta de anestesia) como posteriormente (infecciones crónicas, dolores, etc.), y de tipo psicológico y de desarrollo personal.

Esta práctica, como cualquier otro mecanismo de control y dominación, se acostumbra a sustentar sobre todo un entramado ideológico que lo justifica y que le da sentido. En la película vemos cómo la ablación se entiende como una forma de "purificación" de la mujer y cómo se sanciona a aquellas mujeres que no han pasado por este ritual, conocidas como bilakoro, impidiendo que sean aceptadas en matrimonio. Conocida como "salindé" en lengua mandinga, ésta, según el propio Ousmane Sembene, "es un gran acontecimiento en la vida de una mujer y suele tener lugar a los siete años, bajo la mirada condescendiente de los hombres. Nada es bastante bonito ni bastante caro para la fiesta que se celebrará para la ocasión. Durante las dos semanas que preceden a la entrada en el bosque sagrado, las madres y las tías preparan psicológicamente a las niñas para que aguanten el dolor sin gritar, sin quejarse. Deben controlar y dominar la mordedura viva y abrasadora del cuchillo. Si puede con el dolor, la joven demostrará que de mujer sabrá sobreponerse a los tormentos y las aflicciones de la existencia. La salindé coloca a la niña al nivel de esposa. Alcanza la cima de la honorabilidad, entra en el círculo de las madres colmadas, la eleva al rango de realeza. La mujer que ha pasado por la ablación simboliza la pureza. Es un honor para su marido, para su familia."

En la película se muestra claramente el peso de la tradición en la realización de esta práctica. La discusión del Consejo de ancianos y notables, máximo órgano de poder en la comunidad, sobre la demanda de las "purificadoras" contra Collé ilustra claramente esta idea. En su exposición inicial la "Purificadora" afirma: "La purificación es una tradición. Nadie puede oponerse a una tradición." A partir de ahí, los argumentos girarán principalmente en torno al respeto o no de la tradición. En otro momento, el mismo cuñado de Collé trata infructuosamente que ésta retire su protección a las niñas, tras lo cual se queja a la primera esposa de su hermano menor diciéndole: "La segunda esposa carece de modales. Es una maleducada. La purificación se remonta a tiempos inmemoriales, pero ella está empeñada en desafiar la tradición. Prefiero morir antes que verlo."

La película se opone tanto a la mutilación como a cualquier forma de discriminación vinculada a ésta. La misma Collé le dice a su hija en un determinado momento: "No te avergüences de ser una bilakoro. Perdí a tus dos hermanas en el parto. Te di el nombre de la doctora que te salvó la vida al nacer. Tuvo que rasgarme de aquí hasta aquí para sacarte. La purificación no es buena. Ser una bilakoro no te impide ser una buena esposa, una buena madre, ni saber cuidar de tu marido." Y esta es la posición del director de la película: denunciar la ablación como mecanismo de control de las mujeres. Al respecto considera: La "salindé" permite a los hombres controlar la fidelidad y la sexualidad de sus mujeres. Personalmente, creo firmemente que debe abolirse la práctica de la ablación."

Otro de los temas fundamentales que plantea la película es el debate y tensión existente en las sociedades africanas entre la conservación de la tradición o su abandono a favor de procesos de modernización de tipo Occidental. En muchas ocasiones hemos oído argumentos favorables a considerar que los problemas de pobreza de las zonas rurales de los países del Sur, y especialmente en África, están motivados por el peso de la tradición cultural de estas sociedades. Se considera entonces que, para alcanzar la modernidad, es necesaria la superación de dichas tradiciones y costumbres entendidas como una carga del pasado. En esta película, sin embargo, la relación entre tradición y modernidad no se presenta en términos tan maniqueos, sino que adopta otra perspectiva mucho más compleja e interesante. En ella encontramos ejemplos de distanciamiento tanto de determinados aspectos de la propia tradición como de la modernidad Occidental. Ejemplos de lo primero los encontramos en diversos momentos y resulta sencillo identificarlos. Además de la ablación u otras formas de violencia o sometimiento de las mujeres por los hombres, la destrucción de las radios simboliza el miedo de éstos ante lo que consideran una amenaza de contagio con otras formas de pensar y entender el mundo. Al respecto hay una secuencia en la película que resulta ilustrativa. Mientras continúa la localización y destrucción de radios por parte los hombres de la comunidad, dos mujeres hablan sobre ello y una se pregunta: "¿Sabes por qué les ha dado por quitarnos las radios?" Y la otra contesta: "Los hombres quieren encerrar nuestro pensamiento". Este distanciamiento con los elementos más conservadores de la propia tradición resulta, de este modo, bastante evidente.

Pero al mismo tiempo, la película también incluye otras situaciones que nos ayudan a tomar distancia con respecto a los referentes de modernización Occidental. Para ello el personaje del comerciante al que llaman Mercenario resulta clave. Los diálogos entre éste e Ibramina, el joven llegado de África, por ejemplo, ilustran esta idea. Para justificar lo caro que cobra las barras de pan (lo que Ibrahima entiende que es un robo y un abuso), éste contesta sarcásticamente: "Has estado en Europa. Sabes lo que significa globalización y mercado libre". En otro momento, cuando el Mercenario le cuenta a Ibrahima porqué le echaron del ejército, explica que "nos mandaron a la enésima misión de paz con la ONU, íbamos a Oriente Próximo, y nos dimos cuenta, mis compañeros suboficiales y yo, de que los oficiales se quedaban con parte de nuestro sueldo. Total, me convertí en el portavoz. Armamos tanto jaleo que nos devolvieron lo nuestro. Pero ahí no acaba la cosa. Me la tenían jurada. Me metieron 6 años en el trullo y me echaron del ejército de por vida." Pero en la película no sólo aparece este distanciamiento, sino también la atracción de mucha gente africana siente hacia Occidente y sus riquezas, representada en la forma cómo la comunidad recibe a Ibrahima cuando éste llega de Francia. Además de la secuencia de su bienvenida, destaca un diálogo que mantiene un padre con su hijo en presencia de Ibrahima. El padre le explica que Ibrahima vive en Francia, a lo que añade: "de mayor, también irás a Francia, allí hacen el dinero."

La posición de Sembene en esta tensión entre tradición y modernidad es más matizada y compleja. Al respecto afirmó: "los gobiernos no ofrecen proyectos a la sociedad, y la gente se deja seducir por el liberalismo a ultranza en el que no tiene cabida la cultura. África imita a Francia y va hacia atrás. Por eso insisto en que debemos mirarnos. Como todos los pueblos de este planeta, tenemos fuerza y cualidades. No debemos alejarnos del mundo. Debemos rehusar vivir en una autarquía, pero sabiendo lo que es bueno para nosotros y llevarlo a cabo." Abrirse al mundo pero desde nuestra propia realidad y con referentes autóctonos. Esta parece ser la visión con la que el director de Moolaandé resuelve la controversia planteada. Y el final de la película, con el contraste entre la visión del minarete y la antena de televisión resulta elocuente. Al respecto, Sembene ha afirmado: "La antena de televisión dice claramente que África no puede quedarse replegada sobre sí misma. Debe abrirse al futuro. Debemos cambiar de comportamiento, pero nosotros debemos decidir para nosotros."

Y partiendo de esta idea de mirarnos hacia nosotros, las propuestas de cambio y desarrollo deben llevarse a cabo con el rescate de la propia tradición, de aquellos aspectos de la propia cultura que ayudan a avanzar hacia una vida mejor. Esta propuesta en la película se plantea a través del recurso que hace Collé de la figura del moolaadé. Según el propio Sembele "el moolaadé expresa la noción de derecho de asilo. Es la protección que se da a alguien que huye. Se nos ha transmitido por tradición oral a través de los cuentos, las historias, las leyendas y los enigmas que se cuentan de generación en generación. Es una convención oral con valor jurídico reconocida por todos desde tiempos inmemoriales. Sus reglas, leyes y decretos están grabados para siempre en la conciencia. Portador de presagios funestos, ningún hombre, mujer o niño se atreve a ignorarlo. Sólo el castigo público del poseedor del moolaadé permite alejar la amenaza."

El tercer tema que pone en evidencia la película es la lucha de las mujeres rurales africanas por generar cambios y mejorar su vida. El ejemplo de Collé en contra de la ablación acabará siendo seguido por la gran mayoría de mujeres de la comunidad que se rebelan frente a los hombres y las normas impuestas. Resulta interesante ver cómo la propia tradición aporta recursos y herramientas para la transformación de la sociedad. Esto es importante, por cuanto a menudo desde el mundo Occidental se habla de defender los derechos de las mujeres de los países africanos, pocas veces se rescatan y toman en cuenta los esfuerzos de ellas mismas por generar cambios a favor de una mayor equidad sin abandonar por completo su propia cultura.

Más allá de esta dimensión de resistencia y lucha más evidente, la película también permite darnos cuenta de la importancia que tiene en las sociedades rurales la articulación de espacios propios de las mujeres, en los que realizan un determinado trabajo (como cargar agua, lavar, etc.) y que además permiten compartir, charlar, divertirse y salir del aislamiento, algo básico para poder generar cambios de forma colectiva. El pozo en torno al que se juntan las mujeres en esta película es este espacio de encuentro y autonomía. Resulta especialmente significativo que al principio de la historia, Umy, una de las niñas que solicita la protección de Collé, cuente que cuando iban al pozo de la comunidad a por agua oyeron a las mujeres cómo contaban que ella se había opuesto a la ablación de su hija y que por eso decidieron pedirle protección. En muchos países del Sur estos momentos y espacios son fundamentales en la vida de las mujeres rurales, algo que la película refleja muy bien.

3. Elementos de debate

• ¿Cuáles son los aspectos de la película que más te han sorprendido e interesado?
• ¿Qué opinión te merece la práctica de la mutilación genital femenina? ¿De qué manera ésta se vincula a la dominación de los hombres sobre las mujeres? ¿Crees que está relacionada una cosa con la otra? 
• ¿Crees que debe permitirse esta práctica por parte de inmigrantes africanos residentes en países europeos como una forma de respeto a su cultura?
• ¿Cuál es la posición del director de la película con respecto al debate existente en las sociedades africanas sobre si deben mantener el respeto a la tradición y a las costumbres o bien optar por su abandono y encauzarse por la senda de la modernización occidental? ¿Y cuál es tu opinión al respecto? 
• ¿Cómo entiendes la reacción de los hombres de destruir todas las radios de la comunidad? Por qué lo hacen?
• ¿Cómo entiendes el final de la película en la que se muestran de forma contrastada el minarete y una antena de televisión?
• ¿Qué crees que ha querido decir el director con este final?
• ¿Cómo valoras la reacción de la comunidad ante la llegada de Ibrahima procedente de Francia? ¿A qué responde la reacción que suscita su llegada?
• ¿Qué te parece el hecho que la lucha de las mujeres contra la ablación se plantee con el recurso de otra figura de la tradición como es el moolaadé? ¿Crees que esto puede plantearse como una posición política sobre de qué forma deben desarrollarse los países pobres? Y si es así, ¿cuál es tu opinión al respecto?
• ¿Cuáles son las diversas formas de organización y resistencia de las mujeres de la comunidad para hacer frente a la ablación?

Un Cómic sobre el Sáhara

Cómic 'El conflicto del Sahara en menos de 3000 palabras'

Desde aquí puedes descargar gratuitamente'El conflicto del Sahara en menos de 3000 palabras' un cómic que Mauro Entrialgo ha elaborado para el Conseyu de la Mocedá y la Coordinadora de ONGD's del Principado de Asturias.

Éste cómic, pretende acercar de manera sencilla y resumida el conflicto del Sahara Occidental a adolescentes, jóvenes y personas adultas. 

En formato papel se distribuirá por Centros Educativos, asociaciones y bibliotecas de Asturies.

Están disponibles tanto la versión en *pdf como en *cbz para iPad y otras tabletas electrónicas.

 

Cómic `El conflicto del Sahara en menos de 3000 palabras` (*.pdf 21,1 MB)

 

Poema de Gioconda Belli

IES CUENCA NALON

FOTOS PRESENTADAS AL CONCURSO DE "ESCENAS DE LECTURA"

Ganadora y finalista del concurso ESCENAS DE LECTURA en el IES CUENCA NALON

Xian CHINA

Los Guerreros de terracota (兵馬俑; pinyin: bīng mă yŏng, traducción literal: "figuras de soldados y caballos") son un conjunto de más de 7000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.

Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos, un kilómetro y medio al este de la tumba del Emperador, que a su vez dista 33 km al este de Xi'an. Los tres fosos tienen entre 4 y 8 metros de profundidad. Han sido excavados y se ha construido un tinglado en las ruinas, llamado Museo del Ejército de Terracota

El primer foso fue descubierto en 1974 de forma casual. En esa zona se había encontrado ya algunos restos a los que no se les había dado demasiada importancia hasta que la noticia del hallazgo del nuevo foso llegó a oídos de un arqueólogo que inició la excavación.



El foso tiene una superficie de 200 metros por 60 y contiene más de 6.000 guerreros, algunos de ellos aún por desenterrar. Las figuras son a tamaño natural: miden 1,80 m. de altura y están equipados con armaduras fabricadas también con terracota. La fosa se abrió al público en 1979.



Cada una de estas figuras tiene rasgos y características diferentes: bigotes, peinados, jóvenes, viejos, rasgos de etnias diferentes. Las cabezas y las manos se moldeaban aparte y luego se añadían a los cuerpos. Los uniformes reflejan también los rangos militares a los que pertenecen. Cada soldado llevaba un arma: arcos, lanzas, espadas, etc. Tras la caída de la dinastía Qin, los campesinos saquearon la tumba y robaron estas armas. Las figuras son de colores vivos y brillantes, pero este color se pierde apenas a las cinco horas de exposición al aire, debido a la oxidación. Se está buscando una técnica que permita mantener los colores originales; por el momento, se ha pospuesto la excavación de nuevos guerreros.



La segunda fosa abierta al público contiene 69 figuras y es conocida como “la fosa de los generales”. Se cree que representa al estado mayor del ejército. También son visibles las figuras de cuatro caballos. La última fosa contiene unos 1.000 guerreros, muchos de ellos sin restaurar.

Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin (秦始皇陵; pinyin: qín shĭ huáng líng), y fueron descubiertas en marzo de 1974 durante unas obras para el abastecimiento de aguas de regadío (pozo) cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

GUERREROS DE TERRACOTA EN Xiam ( China)

leer...

Leer en el váter no es cosa sana

Un equipo de médicos advierte que la costumbre humana de leer en el wáter no es ni mucho menos saludable, ni buena para nuestro organismo

PUBLICO.ES Madrid 04/12/2009

Hasta hoy, muchos médicos han recomendado, sobre todo a personas con problemas de estreñimiento, leer o escuchar música mientras se desarrolla el proceso de la evacuación intestinal, con el fin de que transcurra con la calma que requiere.

Sin embargo, el equipo del doctor David Gutman, fundador y director de Advanced Hemorrhoid Specialists del servicio médico SensitiveCare en Ohio asegura ahora que "estar sentado mucho tiempo en el wáter favorece la aparición de hemorroides", según publica la web de la revista Esquire en su consultorio médico.

"Las hemorroides se desarrollan por la inflamación de unos pequeños 'globos' incrustados en la pared del canal anal. Cuando se aumenta la presión abdominal, estos cojines se llenan instantáneamente de sangre para formar una especie de sello hidráulico para ayudar a prevenir las fugas", señala el doctor Gutman. "Sin embargo, si esos cojines anales se irritan, se inflaman y se deforman produciendo las hemorroides, que pueden causar sangrado, picor, dolor y la protrusión de tejidos a través del recto", asegura.

"Estar sentado en el inodoro durante mucho tiempo puede aumentar la presión sobre estos 'cojines' en el recto, aumentando la posibilidad de que se generen las hemorroides", señala el doctor.



Por ello, este equipo de médicos recomienda que no se lea en el baño, para no prolongar el tiempo en que se ejerce presión sobre el bajo vientre. "Las evacuaciones deben ser rápidas y, una vez que se realizan debemos limpiar o lavar y dejar de estar sentaos sobre el wáter abierto", recomienda Gutman.



"Cerrar la tapa del inodoro y comenzar a leer como si estuviéramos sentados en cualquier silla, no nos supondrá ningún problema", asegura.

UN CUENTO JORDANO

El Instituto Cervantes de Jordania y PDA presentan Mi amigo Amyad.18 niños y niñas españoles y jordanos realizaron durante 5 días un corto de animación basado en la vida real de dos beduinos que viven en el desierto de Wadi Rum.

Marcadores y mercadillos de libros en el DÍA DEL LIBRO

Marcadores de libros para el Día del libo desde el Aula de Inmersión Cuenca Nalón

Mercadillo de libros en IES CUENCA NALÓN el 

RECOMENDAMOS LEER..

"Las palabras son cajas que sirven para ordenar los pensamientos con el fin de presentarlos mejor a los otros y dejarlos claros."
 Marie Sabine en Tardes con Margueritte Ed Duomo 

  ¿Qué es leer?
Decodificar caracteres... decodificar símbolos.
  ¿Dónde leemos?
En distintos escenarios, en el cuarto de baño, en el sofá, en las terminales de los aeropuertos, en el mercado, en las salas de espera, en las escuelas, en la playa..
. ¿Para qué leemos?
Para informarnos del precio de las ofertas, para conocer otros lugares, para aprender, para divertirnos, para saber llegar y volver, para vivir, para soñar, gozar, salir, entrar, decidir, comparar, encontrar, entretenernos, divertirnos, reclamar, saber, comunicar, esperar... Llevo años sacando fotos de gente leyendo cuando los veo y tengo la cámara de fotos a mano. Aquí van unas instantáneas de estas escenas de lecturas.

Leer en el aeropuerto de Barajas esperando a que anuncien el embarque,  leer la revista de cabo a rabo, mientras el vuelo sigue DELAYED

Leer en el correo electrónico el mensaje que confirma la estancia en un hotel, ... leer el email donde nos reiteran que anunciemos la hora de llegada con exactitud

Leer en el supermercado el último comic mientras mamá acaba de comprar la comida. 

- ¿Naranjas o plátanos?

Leer  algunas palabras en árabe  en el autobus que recorre Túnez hacia el sur, mientras arrullada dormita.

Leer investigando en Cabrales sobre la emigración

EDUCADOS PARA NO PENSAR

Música para escuchar y tener en la biblioteca

“Ain’t got no/I got life” – Nina Simone (Tengo/No tengo vida)








Letra original:


Ain’t got no home, ain’t got no shoes


Ain’t got no money, ain’t got no class


Ain’t got no skirts, ain’t got no sweater


Ain’t got no perfume, ain’t got no beer


Ain’t got no man


Ain’t got no mother, ain’t got no culture


Ain’t got no friends, ain’t got no schooling


Ain’t got no love, ain’t got no name


Ain’t got no ticket, ain’t got no token


Ain’t got no God


What about God?


Why am I alive anyway?


Yeah, what about God?


Nobody can take away


I got my hair, I got my head


I got my brains, I got my ears


I got my eyes, I got my nose


I got my mouth, I got my smile


I got my tongue, I got my chin


I got my neck, I got my boobs


I got my heart, I got my soul


I got my back, I got my sex


I got my arms, I got my hands


I got my fingers, Got my legs


I got my feet, I got my toes


I got my liver, Got my blood


I’ve got life , I’ve got my freedom


I’ve got the life


And I’m gonna keep it


I’ve got the life


And nobody’s gonna take it away


I’ve got the life Traducción:


No tengo casa, ni zapatos

Ni dinero, ni estilo

Ni faldas, ni jerseys

No tengo perfume, ni cerveza

No tengo hombre

No tengo madre, ni cultura

No tengo amigos, ni escuela

No tengo amor, ni nombre

No tengo ticket, ni tengo pase

No tengo Dios

¿Qué es lo que tengo?

¿Por qué estoy viviendo entonces?

Si, ¿qué es lo que tengo?

Nadie me puede quitar nada

Tengo mi pelo, mi cabeza

Mi cerebro y mis orejas

Mis ojos y mi nariz

Mi boca y mi sonrisa

Tengo mi lengua, y mi barbilla

Mi cuello y mis pechos
mi pubis

Mi corazón y mi alma

Mi espalda y mi sexo

Mis brazos y mis manos

Mis dedos y mis piernas

Mis pies y mi dedo gordo

Mi hígado y mi sangre

Tengo mi vida, tengo mi libertad

Tengo mi vida

Y la voy a mantener

Tengo mi vida

y nadie me la va a quitar.

Tengo mi vida.


Nina Simone

poema para estos tiempos

PRIMERO COGIERON...
Primero cogieron a los comunistas,
y yo no dije nada por que yo no era un comunista.
Luego se llevaron a los judíos,
y no dije nada porque yo no era un judío.
Luego vinieron por los obreros,
 y no dije nada porque no era ni obrero ni sindicalista.
Luego se metieron con los católicos,
y no dije nada porque yo era protestante.
Y cuando finalmente vinieron por mí,
no quedaba nadie para protestar.

Martin Niemöller (aunque se le atribuye a Bertolt Brecht)

Material para trabajar la inclusión de alumnado extranjero

Proyecto "Ponte en mi lugar" Proyecto desarrollado en el Aula Intensiva de Inmersión Lingüística del IES La Magdalena (Avilés). Tiene su origen en el primer trimestre del curso 2008-2009, siendo implementado durante cursos posteriores y plantea el intercambio de roles en el aula como forma de lograr la empatía y la sensibilización ante la problemática propia con que se encuentran los alumnos extranjeros.
TÍTULO: Proyecto "Ponte en mi lugar"
AUTORÍA: Varios ÁREA: Materiales didácticos de aula
NIVEL EDUCATIVO: Educación Secundaria
TIPO DE MATERIAL: CD-Rom E
DITORIAL: Consejería de Educación y Ciencia. C.P.R. de Avilés
 FECHA DE EDICIÓN: Septiembre 2011 LOCALIZACIÓN: C.P.R. de Avilés
http://www.educastur.es/index.php?option=com_content&task=view&id=3862&Itemid=54

La ecología por Nicolás Parra

PAN CALIENTE Y otras poemas de Nicanor Parra

PAN CALIENTE



Me llama la atención

El siguiente fenómeno

Para nosotros completamente desconocido:

Una cola de cien metros de largo

Cerca del Metropol

A pesar de los grados bajo cero.



Dentro de sus enormes abrigos

Y de sus densos gorros de pieles

Que sólo dejan libres la nariz y los ojos

Todos los moscovitas

Parecen buzos interplanetarios

O cosmonautas del fondo del mar.



Me cuesta abrirme paso

Para llegar al núcleo

De ese cometa de seres humanos.



Describo lo que veo:

Una mujer detrás de una mesa

Entrada en carnes como todas las rusas

-Seguramente madre varias veces-

Con la cabeza envuelta en un pañuelo

Rojo

...... de listas verdes y amarillas.

Y qué creen ustedes que vende

Esa mujer heroica

En pleno mes de enero

En su pequeño bar improvisado

En plena vía pública

Sin importarle la nieve que cae.



Pan caliente ..................

................. ¿verdad?



Una antología de poetas chilenos

Traducidos por Margarita Aliguer.



de Canciones rusas (Santiago, Universitaria, 1967)






LOS LÍMITES DE CHILE



No es Chile el que limita con la Cordillera de los Andes, con el Desierto del Salitre, con el Océano Pacífico, con la unión de los dos océanos: la cosa es al revés. Es la Cordillera de los Andes la que limita con Chile, el Océano Pacífico es el que llega hasta la cumbre del Aconcagua. Son los 2 Océanos los que rompen en mil pedazos la monotonía del paisaje sureño. El río Valdivia es el lago mas largo de Chile. Chile limita al Norte con el Cuerpo de Bomberos, al Sur con el Ministerio de Educación, al Este con la Cordillera de Nahuelbuta y al Oeste con el vacío que producen las olas del Océano que se nombró más arriba, al Sur con González Videla. En el medio hay una gran plasta rodeada de militares, curas y normalistas que suecunan (1) a través de cañerías de cobre.





(1) succionan





de Obra gruesa (Santiago, Universitaria, 1969)

Ereván ( ARMENIA) Capital mundial del libro 2012

Día del libro 2012


Capital Mundial del Libro 2012: Ereván (Armenia)

La ciudad de Ereván (Armenia) fue designada hoy Capital Mundial del Libro para el año 2012 tras la reunión, en París, de un comité de selección compuesto por representantes de las tres principales asociaciones internacionales del sector del libro y la edición así como de la UNESCO.

Ereván es la duodécima ciudad designada Capital Mundial del Libro, después de Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007), Ámsterdam (2008), Beirut (2009), Liubliana (2010) y Buenos Aires (2011

ORIGEN DEL DIA DEL LIBRO

Día del libro, 23 de abril


La celebración del día del libro se remonta a principios de siglo. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España. Hoy, el día 23 de Abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.



El Origen del día del libro se remonta a 1930. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.



La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro mundial, donde este día coincide con Sant Jordi (San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

Thar Ben Jellou y el Islam

En este video algunos fragmentos del liro: El islam explicado a nuetsros hijos, que explican los principios de esta religión.
Este autor Thar Ben Jellou es un marroquí que escribe sobre el mundo actual, su última obra La primaver aárabe, de gran lucidez. Su obra es para leer y releer ntensamente. Aparecen algunos de sus libros en este video, además de hermosas caligrafías árabes.

DIA DEL LIBRO 2012 En el País de Meriem

Para el Día del libro este año hemos leído fragmentos de la novela En el país de Meriem, en los que Concha López Sarasúa nos habla de la Alhambra, de la Giralda en Sevilla.
Indagamos sobre la cultura árabe, conocimos los meses del calendario árabe, la mano de Fátima (hamsa) como talismán protector, buscamos estas ciudades en el Atlas, las situamos en el mapa, recogimos palabras que tienen su origen en el árabe y conocimos un poco de este pasado que conforma nuestra identidad. A fin de cuentas ocho siglos conviviendo musulmanes, árabes y judíos forma parte de nuestro legado.

Recogimos todas estas investigaciones en un mural que colgamos en la clase de español que se imparte en el IES Jerónimo González ( SAMA) y se lo mostramos a Concha cuando vino a visitarnos.  Ella nos dejó un Salam en árabe escrito en nuestro musral y su nombre en árabe.

Deseamos que en el futuro vuelvas a viistarnos y que el alumnado se incorporación tardía el próximo año pueda leer tu obra con fluidez, sin neceistar la mediación de otra persona, inchalá.

 ¡Sucran Concha!

En el país de Meriem

En este video se recogen algunos versos que aparecen en el libro de Concha López Sarasúa EN EL PAIS DE MERIEM ( ED Cálamo)  La voz es de un alumno de origen chino que lleva unos meses en España.  Y le regalamos a Cocnha un marcapáginas relaizado a partir de fragmentos de esta obra.

Este libro pertenece a una trilogía y en este se habla de una época importante en la historia de España Al-ándalus.

Tuvimos el placer de tener a la escritora Concha López Sarasúa en el IES Sánchez Lastra ( Mieres) ayer y compartir con el alumnado y profesrado un encuentro sobre su obra: ¿Por qué tengo que emigrar?.  ¡¡Sucran Concha!!

LA GIRALDA EN SEVILLA

La idea de comenzar la construcción de la Torre de la Mezquita fue del califa almohade Abu Yaqub Yusuf en 1172 encargándole la obra al maestro alarife Ahmed ben Baso (se cree que ben Baso fue tambien el autor de la Koutubia de Marrakech(1) y de la Torre Hassan en Rabat(ambas en Marruecos).Las tres tienen un gran parecido.El monarca no puede verla finalizada ya que fallece en 1184.Al morir el califa le sucedió su hijo Abu Yusuf Yaqub Al Mansur que hizo reanudar la construcción del Alminar de la Mezquita,pero nombró director de la obra a Ali de Gomara,ya que la obra quedó parada a los dos metros y estaba formada por sillares de piedra.Al contrario que Ben Baso este emplea ladrillos .

En 1198 quedó concluido el Alminar almohade de la Mezquita-Aljama cuando le colocaron las cuatro manzanas de bronce dorado.( Ver el Yamur de la Koutoubia )(3).

En 1356 se produce un terremoto que produce la caida del yamur (3)(remate del alminar formado por varias bolas o manzanas de diámetro decreciente hacia arriba, ensartadas en un vástago vertical y terminado en media luna).En 1362 en su lugar se edifica un capitel provisional de madera con una espadaña provista de una campana (2) ver los tres estados por los que pasó la torre según un dibujo de Guichot). En el año 1400 se le incorpora el primer reloj.

Por intereses del Cabildo en 1557 se le encargó un proyecto de reforma de la torre a Diego de Vergara, el cual, no fue aprobado. El 5 de Enero de 1558 si se le dió el visto bueno al proyecto que presentó Hernan Ruiz II. En Agosto de 1568 se colocó una veleta en forma de figura de bronce. El 25 de Julio de 1568 en un acto capitular se le nominó a esta terminación de la torre el nombre de "La Fe", VICTRICIS FIDEI COLOSSUM AD UNIVERSA COELI TEMPCA CAPTANDAE TEMPESTATIS ERGO VERSATILEM, "Coloso de la Fe Victoriosa hacia todas las regiones del viento para detectar la tempestad". A la veleta se le conocía popularmente como giralda ya que giraba con el viento, pero a mediados del siglo XVIII, por extensión la torre pasó a llamarse la Giralda y la veleta el Giraldillo. La torre se mantuvo así hasta el referido terremoto de 1356,al caer el yamur y ser sustituido por la espadaña, pero la verdadera remodelación tiene lugar entre 1558 y 1668, cuando se hizo realidad el proyecto de Hernan Ruiz.Entonces se le añadieron una serie de cuerpos decrecientes hasta obtener la altura que tiene en la actualidad. Los cuerpos son los siguientes:

--Cuerpo Primitivo
--Cuerpo de Campanas y Terraza de las Azucenas.
--Cuerpo del Reloj
--Cuerpo del Pozo
--Cuerpo redondo
--Cuerpo del Penacho
--La Tinaja
--La veleta (el Giraldillo)
En total sumándolo todo ,la Torre de la Giralda,medida desde el nivel del suelo ,alcanza (con la veleta incluida) una altura de 101,26 metros, según estudios recientes del aparejador José Mª Cabeza. Con la Reconquista de Sevilla por el Rey Fernando III, la Mezquita-Aljama pasa a ser Catedral llamándose de Santa María y por consiguiente la torre se incorpora al conjunto de la Catedral pero como torre cristiana, añadiendose algún signo como una cruz o alguna campana pero no alterándose nada de su estructura.

Las drogas

Hoy 16 de abril hablamos con la policía de las drogas, el alcohol, el tabaco y el daño que producen. Dependiendo de los tipos de droga tienen diferente reacciones: muy contentos, agresivos. Las drogas pueden crear dependencia y abstinencia. Con el tiempo el cuerpo se acostumbra a las drogas y necesitan cantidades más grandes de droga. Por una sobredosis de droga se puede morir.




Tipos de drogas

• según el efecto que producen

  blandas: mariguana
  duras:heroína, cocaína

• según la consideración jurídica:

   legales : el alcohol y el tabaco
   ilegales: todas las demás.



El agente de policía nos contó algunos casos que el había visto de dos hombres drogados que empezaron a correr detrás de un hombre por el sólo hecho de que los miró y que estaban muy agresivos siguiendole hasta un bar donde quierían romper la puerta hasta que llegó la policía.



Conclusión: yo creo que no se debe de consumir drogas porque se puede llegar a morir y se tiene que tener cuidado con los amigos que te pueden arrastrar al mundo de las drogas.

SAMARMALE

RECETA DE  Sarmale ( Rumania)

INGREDIENTES:

1 kilo carne picada,
2 ó 3 cebollas,
salsa de tomate,
 1 kilo de arroz,
2 hojas de laurel,
 medio repollo,
 una pizca de sal,
3 huevos.



MODO DE PREPARACIÓN:

Se mezcla la carne (un kilo) con el arroz (un kilo), con unas cuantas hojas de laurel para el sabor, con salsa de tomate (un poco para color), con 3 huevos, con sal para sabor y con 2 o 3 cebollas cortadas muy pequeño.

Los ingredientes dependen de las cantidades de carne que usas. Se mezcla y se envuelve en repollo. Se pone a hervir una hora o hasta que esté la carne y el repollo cocido.

Concha López Sarasúa nos habla de toda su obra

«Marruecos despertó en mí la pasión por la palabra», afirma la escritora Concha López

La autora mierense realizó un recorrido por su obra literaria en la Casa de Cultura «Teodoro Cuesta»




Concha López Sarasúa, con sus libros en la Casa de Cultura de Mieres. fernando geijo

Mieres del Camino,



José Ángel GAYOL

La escritora mierense Concha López Sarasúa dio un repaso a su obra literaria en la sala de conferencias de la Casa de Cultura de Mieres, en un acto organizado por la Asociación «Mierenses en el Mundo» en colaboración con el Club LA NUEVA ESPAÑA en las Cuencas. En el acto estuvo presente Loli Olavarrieta, presidenta de «Mierenses en el Mundo», que agradeció a Concha López Sarasúa que venga a Asturias y que le dediqué siempre «tanto cariño y atención» a Mieres. También agradeció a Mari Luz Fernández Álvarez, concejala de Educación y Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Mieres, su presencia y apoyo al evento.

«Suelo decir que Marruecos fue quien despertó en mí la pasión por la palabra escrita», señaló en el inicio de su intervención la autora. En muchos de sus libros aparece el tema de la emigración desde y al Magreb como espacio de ambientación mítica de sus letras. Así, los aspectos biográficos regresan una y otra vez a sus novelas, como en «Celanova 42», historia dedicada a un tío de la autora, preso político al que la escritora visita durante unas Navidades y que le sirve para acercarse a la memoria de su familia.

Por su puesto, Marruecos está muy presente, como en «Meriem y la ruta fantástica», libro juvenil que se ha trabajado en muchos colegios y que sirve para acercar a los niños a la magia del país magreví. Tal fue su éxito que a este libro siguió «En el país de Meriem» y «Los mil y un cuentos de Meriem», sobre la reina de Saba.

Al final, terminó el repaso biobibliográfico con su novela «¿Por qué tengo que emigrar?», su última obra publicada, «que se ve en los institutos de Secundaria y que les interesa a los chavales porque además lleva una guía didáctica sobre el mundo que yo describo, un mundo que les atrae». En este sentido, «pienso que un libro no es sólo para niños, sino que cualquier adulto puede disfrutar de su lectura» y añadió que «los chavales no me cohiben para nada, me los meto en un bolsillo con facilidad, y me da igual ir a un colegio de Primaria que a un instituto de Secundaria».

Tras las palabras de Concha López Sarasúa se abrió un tiempo de coloquio, en el que la escritora apuntó que «los contactos culturales enriquecen enormemente». Por ello su próxima novela también se ambientará en el extranjero, concretamente en la Patagonia argentina, y se titulará «Terra Australis». También tiene un libro de relatos sobre Asturias con el título provisional de «Secretos que dan al mar». Lo local y lo global se dan la mano en los libros de la escritora mierense.

En el mismo sentido, sobre los contactos con otras culturas, Mari Luz Fernández dijo que se está creando un caldo de cultivo en los centros educativos con la lectura de libros de temática intercultural. «Y es importante estas iniciativas porque están orientadas para esos alumnos, en esos centros, pero además animará a otros». Por otro lado, la concejala añadió que «la situación en estos momentos en las escuelas de Mieres es particular, porque no es un sitio de mucha inmigración, pero sí hay niños marroquíes, saharauis..., y los mayores deberíamos interesarnos más por esta realidad de otras culturas para así integrar a los niños de fuera y acogerlos».

 

 

FUENTELA NUEVA ESPAÑA del 16 de abril 2012

¿POR QUÉ EMIGRAR?

¿Por qué emigrar?




Emigramos para encontrar trabajo.Para tener un tener un trabajo mejor.Vine en autobus desde Rumania pasando por Hungria, Austria, Italia, Francia y España. Recorrí 3.359 km.



Tardé tres días y tres noches en llegar desde Bucarest a Oviedo.



Aurel Buzatu



¿Por qué emigrar?

Emigramos para encontrar trabajo, para estar mejor , para estudiar, por problemas de salud, para formarse, a encontrarse con los familiares.

Se echa de menos a: los familiares, la comida (sarmale, pifti, salata de beof, mamaliga , branza), a mis amigos, mi ciudad, el olor de las acacias (salcam) y el saúco (soc).



Roxana Merfu

Concha López Sarasúa nos habla de toda su obra

Ayer en Mieres pudimos disfrutar del encuentro con la escritora Concha López Sarasúa, en la Casa de Cultura de Mieres.

Nos hizo un recorrido por toda su obra literaria que abarca desde temas como la emigracíón magrebí, mostrándonos esos meses prevíos a la partida en la que se entremezclan deseos, sueños, miedos, incertidumbres, estereotipos...

Luego nos habló de su colección de libros juveniles que versan sobre la Reina se Saba, Al -Andalus, y una invitacion a las mil y una noches.

Nos mostró su primera obra fruto de la añoranza de ese Marruecos en el que dio a luz a sus hijos, y en el que vivió intensamente durante veinte años.

Vino después sus novela sobre Marraquech y otros relatos mediterráneos, encabezados por la Daga turca.

Compartió con nosotras sus recuerdos de los viajes a Celonova ( Galicia) donde iba a visitar a su tío a la cárcel. De aquellos primeros viajes surgieron otros, y con Cita en París nos llevó a los escenarios, y teatros de la mano de la danza.

En su valija un conjunto de relatos sobre Asturias y entre manos tiene un viaje a la Patagonia.

Nos dejo con unas imágenes de las cigüeñas del Badii, entre las instantáneas de ella misma en esta orilla mediterráneo sonriendo hacia el sur, mientras la voz de la protagonista de

su último Libro ¿Por qué tengo que emigrar? nos abrazaba el corazón.

Sucran Concha y Baraka.

HOY EN MIERES Un paseo por el mundo árabe

Concha López ofrece hoy en Mieres «Un paseo por el mundo árabe»
La escritora da una conferencia en la Casa de Cultura «Teodoro Cuesta» organizada por «Mierenses en el Mundo»



Concha López Sarasúa. fernando geijo
Mieres del Camino, J. VIVAS La asociación «Mierenses en el Mundo» organiza hoy en la Casa de Cultura de Mieres la conferencia «Un paseo por el mundo árabe», que correrá a cargo de la escritora Concha López Sarasúa. Esta mierense es especialista en literatura relacionada con África, ya que pasó más de veinte años de su vida en Marruecos. La presentación, que arrancará a las siete y media de la tarde, está incluida en la programación del club LA NUEVA ESPAÑA de las Cuencas. Dolores Olavarrieta, presidenta de «Mierenses en el Mundo», destacó la buena disposición de la escritora mierense. «Siempre que nos enteramos de que está por Mieres le pedimos que nos ofrezca una charla y nunca nos ha fallado», destacó Olavarrieta. El principal aval de López Sarasúa son sus libros. Entre ellos se encuentran «A vuelo de pájaro sobre Marruecos», «La llamada del Almuédano», «Meriem y la ruta fantástica», «En el país de Meriem», «Celanova 42» y «La daga turca y otros relatos mediterráneos». Todos relacionados con el mundo árabe, del que hoy dará cuenta ante el público que se congregue en la Casa de Cultura. La presidenta de «Mierenses en el Mundo» anunció que el próximo día 18 se dará a conocer el ganador del premio anual del colectivo. En su última edición, el jurado decidió distinguir al cocinero José Ramón Andrés Puerta, popular gracias a sus programas de televisión y un auténtico referente dentro de la hostelería de la capital de Estados Unidos. Además del galardón anual, la asociación también otorga el distintivo a la solidaridad, que recibió en 2011 la misionera mierense Ana María Castaño, que pasó los últimos cuarenta años en África desarrollando una vocacional labor humanitaria.

FUENTE LA NUEVA ESPAÑA

Un paseo por el mundo árabe, mañana en Mieres

11/04/12: Mierenses en el Mundo:
“Un paseo por el mundo árabe”
deConcha López Sarasúa. Casa de Cultura. 19,30 H.

Muy recomendable pasarse mañana por la Casa de Cultura en Mieres.

ZORRO ( II PARTE) Títeres

Títeres de papel. Construcción

Untitled from esmeralda on Vimeo.

Leer...

Leer …
Empecé a leer el abecedario rumano . Mi madre me leía cuentos de pequeño y me gusta que me lean cuentosy poemas.

Yo leo tus mensajes en el móvil.
Tú lees en la biblioteca.
Ella lee libros de aventuras.
Él lee los bocadillos de Batman.
Nosotros leemos resvistas de coches.
Nosotras leemos en el mapa los países que vamos a cruzar.
Vosotras leéis poemas.
Vosotros leéis la partitura de la quinta Sinfonia de Beethoven.
Ellas leen la alegría en mis manos.
Ellos leen los subtitulos de la película en rumano

CONCURSO DE FOTOGRAFIAS SOBRE: LEER, EN IES CUENCA NALON

Leer, LESEN, read, číst, LESA, czytać kusoma čitati LER, citit پڑھیں Читать पढ़ना чета
غمز

leer.
(Del lat. legĕre).
1. tr. Pasar la vista por lo escrito o impreso comprendiendo la significación de los caracteres empleados.
2. tr. Comprender el sentido de cualquier otro tipo de representación gráfica. Leer la hora, una partitura, un plano.
3. tr. Entender o interpretar un texto de determinado modo.
4. tr. En las oposiciones y otros ejercicios literarios, decir en público el discurso llamado lección.
5. tr. Descubrir por indicios los sentimientos o pensamientos de alguien, o algo oculto que ha hecho o le ha sucedido. Puede leerse la tristeza en su rostro. Me has leído el pensamiento. Leo en tus ojos que mientes.
6. tr. Adivinar algo oculto mediante prácticas esotéricas. Leer el futuro en las cartas, en las líneas de la mano, en una bola de cristal.
7. tr. Descifrar un código de signos supersticiosos para adivinar algo oculto. Leer las líneas de la mano, las cartas, el tarot.
8. tr. p. us. Dicho de un profesor: Enseñar o explicar a sus oyentes alguna materia sobre un texto.