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Biografía de Picaso



Biografía de Pablo Picasso 
(1881/10/25 - 1973/04/08)

Pablo Ruiz Picasso 

Pintor y escultor español 



Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga.

Hijo primogénito del matrimonio formado por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta capital, y María Picasso López.

Su padre se encargará de iniciarle en el dibujo y la pintura. En septiembre de 1891, José Ruiz Blasco accede a una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña llevándose a toda la familia con él. Picasso será admitido en esta Escuela un año después.


Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero desde 1901 firmó solo con el apellido de la madre.

Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Consiguió el ingreso presentando el lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona).

En 1904 se establece en París. La obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, ejercieron una gran influencia sobre él. En sus pinturas de esa época reflejará la miseria humana, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). Traba amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los estadounidenses Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor.

En 1906, durante una estancia en Gosol, Andorra, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) trata el rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), que no fue entendida, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Influenciados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braquepintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de "pequeños cubos", imponiéndose así el término cubismo. Lamonocromía prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. Los temas favoritos del artista fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, se destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En el año 1912 realiza su primercollage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado. Esta técnica señala la transición hacia el cubismo sintético. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utilizó: Arlequín (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sintético, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard(Metropolitan Museum of Art), está realizado en estilo ingrista, así denominado porque emula las formas artísticas del pintor francés Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequín con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo clásico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917.

El busto de bronce de Fernande Olivier (también llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la técnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. En en elVaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproducción de un terrón de azúcar; donde tal vez se muestre el ejemplo más interesante de escultura policromada cubista que realizara. Durante la I Guerra Mundial, se traslada a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diáguilev. Allí conoce a la bailarina Olga Koklova, con la que contrae matrimonio. Picasso la retrató en varias ocasiones, al igual que a su único hijo legítimo, Pablo (por ejemplo en Pablo vestido de Arlequín, 1924, Museo Picasso, París). Trabaja una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultóricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitología como Las flautas de pan (1923, Museo Picasso, París). Al mismo tiempo creó también extraños cuadros de bañistas inflados e informes, con cabezas muy pequeñas y grandes cuerpos, así como retratos de mujeres en actitudes violentas. Varios cuadros cubistas de comienzos de la década de 1930, en los que predomina la armonía de líneas, el trazo curvilíneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasión de Picasso por su nuevo amor, Marie Thérèse Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Pintada en actitudes de reposo, fue también la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno).

En el año 1935 llevó a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, donde mezcla los temas delminotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imágenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayoría como una de las obras artísticas individuales más importante del siglo XX. En 1937, durante la Guerra Civil Española, la aviación alemana, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural conocido como Guernica. Dos meses de trabajo duró la obra, que se expuso en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de Parísde 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en sí; más bien quiso expresar con él la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. El Guernica logró un aplastante impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra. El cuadro permaneció en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939 hasta 1981, año en el que regresó a España. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema más frecuente en la mayor parte de sus obras. Así lo vemos, por ejemplo, en Bodegón con calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Düsseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintoraFrançoise Gilot, con la que tendrá dos hijos, Paloma yClaude; ambos aparecerán retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su última compañera sentimental, a la que también retrató en bastantes ocasiones, fueJacqueline Roque, a la que conoció en 1953 y con la que se casó en 1961.

Muchos de los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Gustave Courbet, Eugène Delacroix y Édouard Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en 1947, en Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamaño natural y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), también en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llevó a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, creó las notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. Continúa realizado grabados y dibujos, algunos expuestos en la Galería Leiris de París. En octubre, en conmemoración de su noventa cumpleaños, el Musée National d'Art Moderne de París organiza una gran exposición con obras de Picasso de los Museos Hermitage y Pushkin de Rusia. El 1 de junio de 1972 realiza su última pintura "Embrace". Su último dibujo, "Figuras reclinándose", lo realiza el 5 de noviembre. En enero de 1973, la Galería Louise Leiris expone 156 estampas realizadas en los dos años precedentes.

El día 8 de abril, Pablo Picasso fallece en Notre-Dame-de-Vie, Mougins. Dos días más tarde es enterrado en el castillo de Vauvenargues. 


Obras más importantes

Arlequín
Autorretrato
Azoteas de Barcelona
Bañista en la cabina 
Bañista sentada a orillas del mar
Bodegón
Cabeza de mujer
Carnet des Métamorphoses
Desamparados
Desnudo, hojas verdes y busto
El abrazo
El beso
El diván
El loco 
El mas del Quiquet
El gran bogavante rojo
El pintor y su modelo
El rapto de las sabinas
El sueño
Escena de corrida con pescado
Escena erótica
El taller de la California
Garçon à la pipe
Guernica
Hombre con boina
Hombre sentado
Joven dormida
La bahía de Cannes
La Cuisine
La espera
La Femme aux bras écartés
La joie de vivre (Pastorale) 
La lectura
La Minotauromaquia
La mujer en el jardín
La mujer de la cofia
La mujer que llora
Las señoritas de Avignon
La paloma de la paz
Le pigeon aux petits pois
Masacre en Corea
La danza 
Las Meninas
Las modistas 
Masacre en Corea
Mujer con sombrero y cuello de piel
Naturaleza muerta con porrón
Mujer embarazada
Mujer sentada
Pablo de pierrot
Paisaje montañoso
Pêche de nuit à Antibes
Pintor trabajando
Poeta decadente
Retrato de Jaume Sabartés con gorguera y sombrero
Retrato de la madre del artista
Retrato de la señora Canals
Retrato de la tía Pepa
Retrato del escritor Ramon Reventós
Retrato del padre del artista
Séquence de femmes au chapeau
Sueños y mentiras de Franco
Suite Vollard


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Bertol Brecht

Selección de poemas de Bertolt Brecht
"Cuando los de arriba hablan de paz, los de abajo debemos prepararnos tiempos de guerra"

Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles.

(Eugen Berthold Friedrich Brecht; Augsburg, 1898 - Berlín oriental, 1956) Escritor alemán. Además de ser uno de los dramaturgos más destacados e innovadores del siglo XX, cuyas obras buscan siempre la reflexión del espectador, trató también de fomentar el activismo político con las letras de sus lieder, a los que Kurt Weill puso la música.

Comenzó en Múnich sus estudios de Literatura y Filosofía en 1917, a los que añadiría posteriormente los de Medicina. Durante la I Primera Guerra Mundial comenzó a escribir y publicar sus obras. Desde 1920 frecuentó el mundo artístico de Múnich y trabajó como dramaturgo y director de escena. En este entorno conoció a F. Wedekind, K. Valentin y L. Feuchtwanger, con quienes mantuvo siempre un estrecho contacto. En 1924 se trasladó a Berlín, donde trabajó como dramaturgo a las órdenes de Max Reinhardt en el Deutsches Theater; posteriormente colaboró también en obras de carácter colectivo junto con Elisabeth Hauptmann, Erwin Piscator, Kurt Weill, Hans Eisler y Slatan Dudow, y trabó relaciones con el pintor Georg Grosz.

En 1926 comenzó su dedicación intensiva al marxismo y estableció un estrecho contacto con Karl Korsch y Walter Benjamin. Su Dreigroschenoper (Opera de cuatro cuartos, 1928) obtuvo en 1928 el mayor éxito conocido en la República de Weimar. En ese año 1928 se casó con la actriz Helene Weigel.

Será en 1930 cuando comience a tener más que contactos con el Partido Comunista Alemán. El 28 de febrero de 1933, un día después de la quema del Parlamento alemán, Brecht comenzó su camino hacia el exilio en Svendborg (Dinamarca). Tras una breve temporada en Austria, Suiza y Francia, marchó a Dinamarca, donde se estableció con su mujer y dos colaboradoras, Margarethe Steffin y Ruth Berlau. En 1935 viajó a Moscú, Nueva York y París, donde intervino en el Congreso de Escritores Antifascistas, suscitando una fuerte polémica.

En 1939, temiendo la ocupación alemana, se marchó a Suecia; en 1940, a Finlandia, país del que tuvo que escapar ante la llegada de los nazis; y en 1941, a través de la Unión Soviética (vía Vladivostok), a Santa Monica, en los Estados Unidos, donde permaneció aislado seis años, viviendo de guiones para Hollywood. En 1947 se llevó a la pantalla GalileoGalilei, con muy poco éxito. A raíz del estreno de esta película, el Comité de Actividades Antinorteamericanas le consideró elemento sospechoso y tuvo que marchar a Berlín Este (1948), donde organizó primero el Deutsches Theater y, posteriormente, el Theater am Schiffbauerdamm. Antes había pasado por Suiza, donde colaboró con M. Frisch y G. Weisenborn.

En Berlín, junto con su esposa Helene Weigel, fundó en 1949 el conocido Berliner Ensemble, y se dedicó exclusivamente al teatro. Aunque siempre observó con escepticismo y duras críticas el proceso de restauración política de la República Federal, tuvo también serios conflictos con la cúpula política de la República Democrática.

Primero se llevaron a los judíos, pero como yo no era judío, no me importó. 
Después se llevaron a los comunistas, pero como yo no era comunista, tampoco me importó. 
Luego se llevaron a los obreros, pero como yo no era obrero tampoco me importó. 

Más tarde se llevaron a los intelectuales, pero como yo no era intelectual, tampoco me importó. 
Después siguieron con los curas, pero como yo no era cura, tampoco me importó. 
Ahora vienen a por mí, pero ya es demasiado tarde. 

Alpha Blondy

Seydou Koné (más conocido como Alpha Blondy, n. 1 de enero de 1953 en Dimbokro, Costa de Marfil) es un cantante de reggae. Es muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo The Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano (American Language Program) de la Universidad de Columbia.
Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar a algunos gobiernos africanos.
El seudónimo surge gracias a su abuela, la pobre señora no podía controlar al “diablillo” de su nieto y, como le costaba pronunciar la palabra francesa “bandit” (bandido), lo más parecido fue la palabra Blondy. La otra parte de su nuevo nombre la creó él mismo, anteponiendo la primera letra del alfabeto griego al sobrenombre conocido por todos y se formó ALPHA BLONDY (que significa “el primer bandido”).

Su juventud transcurrió normalmente, escuchaba bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Otis Redding. Pero fue cuando escuchó por primera vez al gran Bob Marley que su mentalidad cambió y decidió volcarse al reggae y hacer canciones de protesta. El heredero de Bob Marley, como se lo conoce y denomina en el ambiente, canta en diferentes idiomas y lenguas como francés, inglés, árabe, hebreo, baoulé, malinké, wólof, ashanti y dioula (lengua hablada en la etnia africana que lleva el mismo nombre).

El 5 de julio de 2005 y después de 3 años editó su nuevo disco llamado “Akwaba, The Very Best” (Akwaba significa bienvenido en lengua akan). Este disco posee 16 grandes temas, no es sólo una recopilación, es, además, una revisión de clásicos de Alpha Blondy acompañado por grandes artistas, tal es el caso de Sweet Sweet, con el músico franco-marfileño Lester Bilal, Cocody Rock, junto con dj Neg´Maroon, cuenta con la colaboración de la exitosísima banda británica UB40 en el tema Young Guns, entre otros.

Algunas de sus canciones más conocidas son:

• Apartheid is Nazism
• Brigadier Sabary
• Cocody Rock
• Guerre Civile
• Jerusalem
• Journalistes en danger
• Multipartidisme
• Politiqui
• Yitzhak Rabin
• Abortion is a Crime

Discografía

• 1982: Jah Glory
• 1984: Cocody Rock!!!
• 1985: Apartheid Is Nazism
• 1986: Jerusalem (featuring The Wailers)
• 1987: Revolution
• 1989: The Prophets
• 1992: Masada
• 1993: SOS Guerres Tribales
• 1993: Live Au Zénith (Paris)
• 1994: Dieu
• 1996: Grand Bassam Zion Rock
• 1997: Best Of
• 1998: Yitzhak Rabin
• 1999: Elohim
• 2001: Blondy Paris Bercy
• 2002: Merci
• 2005: Akwaba, The Very Best
• 2007: Jah victory
• 2011: Vision

BIOGRAFIA DE BEBE

Biografía de Bebe

Nieves Rebolledo Vila, nació en Valencia, el 9 de mayo de 1978, pero se crió entre Zafra, Montijo, Mérida y Badajoz.

Sus padres fueron los “culpables” de su decisión por la música, ya que estaba rodeada de instrumentos siempre, y de que se una a la guitarra desde los once años.

Definitivamente comienza su trayectoria en el año 1995 como corista en el grupo Vanagloria.

Un año después marchó a Badajoz donde sus propias canciones y su guitarra la han llevado a lanzarse a dar conciertos de tipo de actuaciones sorpresa, luego al poco tiempo emigró a Madrid para empezar estudios de Arte Dramático.

En este mismo año, entra en el circuito de cantautores que tocaban por los bares de la capital y es en el año 2001 que gana un concurso de cantautores en Extremadura.

Posteriormente, Bebe colabora con Tontxu, y se lanza a actuaciones con bandas sin dejar sus actuaciones solistas, donde sus temas van tomando matices y contrastes, y también van sumando seguidores a sus presentaciones.

Bebe, como punto extracurricular del mundo de la música, compagina trabajos en la música, el teatro y el cine.
En el ambiente cinematográfico debutó en el 2002, con un papel secundario, en “Al Sur de Granada”, dirigido por Fernando Colomo, seguido por una intervención en “El oro de Moscú”, película para la que fue recomendada nada menos que por Antonio Resines, compañero de reparto en el film anterior.

Relacionado, también con cine su ultimo trabajo ha sido “Entre Cien Fuegos”, esta vez un telefilme, y se le suma su colaboración en la banda sonora de la película “Incautos” con la canción “Corre”.

En el 2003, por fin llega la oportunidad de que esta compositora y excelente cantante pueda dar a luz su primer álbum “Pafuera Telarañas”, el cual presenta el famosísimo single “Malo”, el cual ha recorrido varios países contagiando con su energía.

Las presentaciones contaban con una “sección” en la que la cantante personalizada con una peluca rubia, parodió a una de las hijas gemelas de Bush, Bárbara, a la que hizo cantar para su padre, que en la que época en que era gobernador del Estado de Texas firmó más de 150 condenas de muerte.
En la canción, Bárbara-Bebe propone a Bush, que aplicara la pena capital para acabar con el hambre en el mundo.

El increíble espectáculo duró casi una hora y media, en la que la cantante derrochó energía ante un público que contó con una nutrida representación de la colonia española de Nueva York, además de numerosos aficionados latinos, y que disfrutó, cantó y bailó durante todo el concierto.

Discografía:uera Telarañas

En el año 2004 presenta su primer material discográfico bajo el nombre de “Pafuera telarañas”, un disco que contiene 13 canciones y con las cuales comienza a hacerse acreedora de varios premios como Artista revelación, Autora revelación, Mejor álbum pop, mejor video clip por “Malo” y el Grammy Latino como Artista Revelación. Su canción “Malo” es incluida como cortina musical de la serie televisiva argentina "Mujeres Asesinas" y recibe el Disco de Oro por más de 20 mil unidades vendidas.
En el año 2009 lanza al mercado su nuevo material, titulado "Y".
El 7 de Febrero de 2012 se edita "Un pokito de rocanrol", un disco compuesto por 11 canciones originales.

Agnes Agboton.

Agnès AGBOTÓN
Agnès AGBOTÓN (Porto Novo, 1960). Cursó sus estudios de primaria y secundaria en Benín y Costa de Marfil, y se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, ciudad en la que vive desde 1978. Escribe en gun, francés, castellano y catalán. Su obra literaria abarca una multitud de géneros y temáticas, que van desde la gastronomía (La cuina africana, 1989; Àfrica des dels fogons, 2011), pasando por cuentos y leyendas tradicionales de su pueblo (Abenyonhú, 2003; Na Mitón. La mujer en los cuentos y leyendas africanas, 2004; Eté Utú [Cuentos de tradición oral]. De porqué en África las cosas son lo que son, 2009). Su libro Canciones del poblado y del exilio fue galardonado con el XXX Premio de Poesía Vila de Martorell en el año 2005.

Essamba una fotógrafa increíble

Angele Etoundi Essamba nació en Camerún. Cuando era niña, se fue a París, donde recibió su educación. Más tarde se mudó a los Países Bajos, donde se materializa su pasión por la fotografía en el Fotovakschool Nederlandse (Escuela Holandesa de Fotografía Profesional). Etoundi Essamba ganado el reconocimiento internacional con exposiciones en todo el mundo. Su primera exposición en 1985 en la Maison Descartes en Ámsterdam, fue seguido por muchos otros en Europa, África, América del Norte y del Sur. Su trabajo ha aparecido en una serie de publicaciones y está representada en varias colecciones públicas y privadas: www.essamba-art.com

Durante las visitas regulares a su país natal, Camerún, Angèle se vio afectado por el creciente número de niños de la calle y decidió tomar medidas. Con una parcela de tierra que adquirió cerca de Yaundé, que planeaba para renovar una casa allí para dar cabida a un grupo de 10 niñas de entre 8 - 16 años. Recientemente ha decidido centrarse en las niñas, ya que parece ausente en la mayoría de los programas de apoyo local.

"Siempre he tenido el sueño de contribuir a los cameruneses jóvenes y transmitir de forma directa mi experiencia y mis conocimientos en el dominio de la fotografía artística. Mis experiencias en la fotografía me han llevado por todo el mundo me ayuda a afrontar creativamente y resolver muchos problemas en mi vida diaria. Quiero compartir esta sensación de ganar y demostrar que el arte no es sólo para un grupo privilegiado, sino una necesidad primaria, básica para todos y que puede ser utilizado para potenciar y hacer una diferencia en su vida diaria. Essamba El arte es el fundamento de la Essamba Inicio . Por lo tanto, el 5% de cada fotografía vendida de mi colección es donada a la fundación. "
Angèle Etoundi Essamba

Biografia de poetisas africanaa Chiwoniso Maraire y werewere Liking

Chiwoniso Maraire
Chiwoniso Maraire nació en Zimbabwe (África) en 1976, hija del maestro del mbira (instrumento) Dumisani Maraire, ha cantado desde que era una niña y creció como muchas mujeres en África, siendo muy feliz. Uno de sus trabajos más destacados es Ancient Voices, en 1995, en donde unió lo tradicional con lo moderno. Canta a todas las mujeres del mundo en inglés y en lenguas africanas porque los problemas de las mujeres son los mismos en todo el mundo. También toca el mbira aunque la tradición les prohíbe a las mujeres tocarlo. “Pienso que los problemas empiezan tanto en África en Suramérica por culpa de la corrupción política”.




Werewere Liking nació en Bondé, Camerún, en 1950. Poeta, escritora, pintora, autodidacta, escultora y directora teatral. Interesada en la literatura tradicional y particularmente en los rituales de los Bassa, tribu del occidente africano. Posteriormene se radica en Costa de Marfil, interesándose por las culturas de Naki, Zaire y Nigeria. Entre sus publicaciones se encuentran: No razonar con el veneno; El Poder de Um; Cuentos de iniciaciones femeninas, Clásicos Africanos, Una Nueva Tierra: teatro ritual, Las nuevas ediciones africanas; El amor a través de cien vidas. Sus obras se expresan en una conjunción de géneros y explora rasgos estilísticos de las tradiciones orales: proverbios, canciones de cuna, cuentos alegóricos, leyendas y mitos. En torno a la capacidad transformadora de la poesía Werewere Linking nos dice:“Igual que una Kindack o « Señora de las recomendaciones » de mi cultura de origen, tendría yo tendencia a prescribir a nuestras sociedades actuales verdaderos baños de poesía, como este festival y otros de su género, para nutrir a todas nuestras familias y aliados con poesía. Embriagar nuestros amores y nuestras acciones de poesía para que la noche agite nuestro sueño y en el día se expandan nuestras percepciones y se consolide nuestra visión del « Árbol Dios ».

Desde Kenia con Wangari Maathai

Desde KENIA con WANGARI MAATHAI.

Fundadora del Movimiento Cinturón Verde. Mujer Árbol, Mujer Africana, Doctorada, Política, Mujer ecologista, Activista, Mujer en Movimiento con otras Mujeres que siembran crecimientos sostenibles, cauces democráticos y claros de Paz.

Nace el 1 de abril de 1940 en Nyieri, Kenia. Estudia biología en los Estados Unidos de América y en Alemania. Recibe el título de Master de la Universidad de Pittsburg en 1964. Vuelve a Kenia, a la Universidad de Nairobi donde se convierte en la primera mujer de África Oriental en obtener el título de Doctora. En 1971 ocupa el puesto de profesora en el Departamento de anatomía veterinaria en esta universidad, más tarde es jefa de ese departamento.

Movimiento Cinturón Verde
“Las montañas han sido fuente de inspiración a lo largo de la historia. Para la gente que vive cerca del monte Kenia, ésa es su montaña, incluso creen que Dios vive allí. Cuando yo la contemplo siento como si me mirara y me dijera: me están violando; sé que desde la distancia todo parece muy tranquilo, pero mis árboles están siendo cortados, mi nieve se derrite, mis ríos se vacían, no tengo nada que ofrecer; ¿no puedes hacer algo?”.

Wangari Maathai crea el Movimiento Cinturón Verde (MCV), gracias a lo cual es la primera mujer africana –y la duodécima en el mundo– en obtener el Premio Nobel de la Paz por "sus contribuciones al desarrollo sostenible, a la democracia y a la paz".

El MCV enlaza protección del medio ambiente, derechos de las mujeres, lucha contra la pobreza, exigencia de democracia y promoción de la paz. Surge en 1977 como una consecuencia de la participación de Maathai en las acciones del Consejo Nacional de Mujeres, al que se había unido para combatir las interferencias políticas en la universidad y los ataques a la libertad de cátedra. En la Conferencia Internacional de la Mujer de México (1975), “Hablaban de cosas que yo vi que estaban relacionadas: inseguridad alimentaria, malnutrición; falta de agua, de leña y de ingresos. Les dije: si no tenéis leña, plantad árboles”.

Plantar árboles es: leña, en un país pobre, la principal fuente de energía para cocinar y calentarse; atraer la lluvia para los campos; comida, nacida de los campos regados, que evite la malnutrición; agua para que beban el suelo y la gente, que empieza a sentir la necesidad de cuidar el medio ambiente; ingresos para las mujeres y una imagen positiva de sí mismas y de sus capacidades. Los árboles son símbolos de esperanza “Hoy son 6.000 los grupos que trabajan con el MCV, 3.000 los viveros y 35.000 las mujeres que los cuidan y se benefician de ellos".

En el MCV, las mujeres se agrupan, se organizan y gestionan viveros de semillas para después plantar ellas mismas los árboles en terrenos privados. Actualmente también trabajan proyectos de reforestación, compartiendo el financiamiento con el gobierno de Kenia. También se celebran seminarios en donde las personas comienzan a vincular su vulnerabilidad con la ignorancia y con los intereses del mismo gobierno corrupto y no democrático.

“Sigo siendo una activista, siempre lo he sido. La gente diferencia el activismo y la política. No entiendo ese sentido tan estrecho de lo político. Para mí, todo lo que hacemos y decimos es político, y si mostramos preocupación por cualquier aspecto de cómo somos gobernados, estamos expresando una opinión política”. Diputada desde 2002 y Ministra de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Vida Salvaje desde 2003, Maathai ha pasado en varias ocasiones por la cárcel, ha sido llamada loca, divorciada y ha sido amenazada con la ablación por ser una amenaza a la seguridad del Estado. “Sé que infligir miedo es parte del control. Pero era sorprendente. Yo me preguntaba: ¿por qué se opondrán a que plantemos árboles? Nadie puede oponerse a eso. Resultaban ridículos. Yo no violaba ninguna ley, sólo estaba yendo al bosque”.

Wangari Maathai, bajo el régimen del presidente Daniel Arap Moi, va a prisión en diversas ocasiones y es atacada de forma violenta por exigir elecciones con pluralidad de partidos y el fin de la corrupción y de las políticas tribales. Gracias a prácticamente sólo ella, se salva el Parque Uhuru de Nairobi en 1989, al parar la construcción de un complejo urbanístico promovido por los asociados del presidente Moi. El bosque Karura ha sido otro reto para la fundadora del MCV. Funcionarios del Gobierno habían adjudicado a amigos y aliados políticos parte de los cuatro kilómetros cuadrados del bosque para construir mansiones de lujo. 1998 corre entre manifestaciones, protestas, cargas policiales, detenciones y visitas al hospital. Pero, una vez más, logran impedirlo.

El MCV de Kenia ha logrado hasta hoy 600 redes comunitarias y 30 millones de árboles sembrados, logrando la trasformación de grandes extensiones de tierra y la recuperación del hábitat para la fauna y la flora locales. También la mentalidad keniata está siendo reforestada. Durante el proceso de revisión para la nueva Constitución de Kenia, MCV lleva a cabo los seminarios de educación cívica y medio ambiental, donde los/as participantes abordan temas de gobierno, apoyo, conservación medioambiental y responsabilidad ciudadana y conduce las actividades de plantación de árboles para apoyar el proceso y fomentar una transición pacífica. 250,000 árboles de paz han sido sembrados.

También trabaja con las comunidades en la conservación y recolección de agua, esta última utilizada para la siembra, las necesidades caseras y el riego de árboles y en la construcción de fuentes de ingreso para las familias a través del desarrollo de habilidades, principalmente en mujeres, en áreas como seguridad alimentaria, procesos de producción y mercadeo de alimento, apicultura y reforestación. Provee información sobre salud reproductiva y VIH/SIDA y promueve la abstinencia-fidelidad-preservativos para niñas y jóvenes mujeres. Todo lo cual se sustenta en la movilización y empoderamiento de comunidades.

“Trabajando juntas hemos demostrado que el desarrollo sostenible, la restauración ambiental, el gobierno ejemplar, son posibles si la ciudadanía ordinaria está informada, sensibilizada, movilizada e implicada”.

Elena Walsh

Reseña biográfica

Poeta argentina, nacida en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, en 1930.
En 1945 publicó sus primeros versos en diversas revistas y periódicos de su país. A los diecisiete años,
antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, escribió «Otoño imperdonable»,
libro de poemas con el que obtuvo el Premio Municipal de Poesía.
En 1948 viajó a Nueva York invitada por Juan Ramón Jiménez y posteriormente se radicó en Paris.
Desde entonces escribe además de poesía, obras de teatro y canciones para niños.
Muchos de sus títulos y versos, se constituyen en metáforas de distintos momentos políticos de su país.
Entre sus obras se cuentan, «El País Jardín de Infantes», «El Reino del Revés», «El País de Nomeacuerdo»
y «Novios de Antaño».
Falleció en Buenos Aires en enero de 2010. ©

Li Qingzhao, poetisa china.

La vida de Li Qingzhao transcurrió en una época plagada de convulsiones y de grandes cambios históricos, en la etapa de transición entre la dinastía Song del Norte (1067-1126) y la dinastía Song del Sur (1127-1279). Durante la dinastía Song del Norte se reunificó el desmembrado imperio chino tras la caída de la dinastía Tang en el año 907 y fue uno de los periodos más fructíferos de la historia de China. Pero las continuas guerras desatadas por tres pueblos norteños, los Kitan, los Tangut y los Jurchén (Jin), fueron debilitando lentamente al gobierno de la dinastía Song del Norte, que tuvo que marchar hacia el sur a causa de la paulatina invasión militar de estas tres etnias; finalmente se fundó la dinastía Song del Sur, cuya capital se erigió en la actual Hangzhou.A Li Qingzhao le tocó vivir durante este periodo de transición histórica. Nació en la provincia de Shandong, en el seno de una familia de eruditos, lo que le permitió recibir una esmerada educación. Se casó con Zhao Mingchen, bibliófilo de vasta cultura, que compuso junto a su mujer un Catálogo de Inscripciones en Metal y Piedra. El amor que le profesó a su esposo no tuvo límites. Zhao Mingchen, por su profesión, cambiaba de destino continuamente y Li Qingzhao quedaba sola en casa mientras añoraba la llegada de su marido, como se puede observar en sus poemas dedicados a la separación de su ser amado. Por la amenaza de los pueblos bárbaros del norte huyeron hacia el sur. Cuando murió su marido, la poetisa comenzó un largo periplo sin rumbo por tierras del sur, donde murió a los sesenta y ocho años de edad. Entre la escasa obra que se conserva de Li Qingzhao, hay que destacar los poemas de género "ci" que legó a la posteridad, composición poética en la que ella brilló por excelencia. Durante la dinastía Song, el género "ci", que significa literalmente"canción-palabras", alcanzó su máxima plenitud.En Poemas escogidos, la traductora ha seleccionado veintisiete poemas de Li Qingzhao, que al mismo tiempo ha dividido en tres partes, según la temática, que corresponden perfectamente a las edades de su vida: poemas de juventud y primavera (diez poemas), poemas de la separación (ocho poemas) y poemas de la vejez y de la muerte (nueve poemas). En los poemas de juventud y primavera, la poetisa canta a la vida y a la juventud, a la belleza y al amor, a la naturaleza y al esplendor de los cuerpos, a la placidez y a la embriaguez que proporciona el vino. En los poemas dedicados a la separación, se escucha una voz melancólica por la ausencia del ser amado, que se encuentra lejos del hogar, percibiéndose en las palabras un tono triste y solitario, pero con cierta luz de esperanza por el futuro reencuentro. En los poemas de la vejez y de la muerte, correspondiente a la última etapa de la vida de Li Qingzhao, cuando ya ha quedado viuda y camina sin rumbo de un lugar a otro por las tierras del sur, la voz de la poetisa está anegada de soledad, tristeza y aflicción, porque es consciente de que los días de la juventud ya se han ido y que los sueños felices se han perdido para siempre; es decir, la conciencia de la vejez y la fugacidad de la vida frente a la naturaleza, que siempre permanece. Todos los poemas están escritos con gran lirismo y exquisitez, con un dominio excelente de la prosodia del género "ci", en el que el ritmo del verso y la expresión de los sentimientos se aúnan para la creación de un universo poético auténtico y profundo.La publicación de estos poemas escogidos de Li Qingzhao significa sacar a la luz otra obra imprescindible de la poesía clásica china, especialmente de la dinastía Song, como en su tiempo fue la aparición de los poemas de Su Dongpo, el gran poeta de los Song, del que ya tenemos una traducción al español realizada por Anne-Helène Suárez (Recordando el pasado en el Acantilado Rojo y otros poemas, Madrid, Hiperión, 1992).

BIOGRAFÏA DE ANA BLANDIANA

Ana Blandiana es el seudónimo de Otilia Valeria Coman (Timisoara, 1942) es una escritora rumana.

Su padre, profesor y sacerdote ortodoxo, fue perseguido y encarcelado por el régimen comunista y murió al poco de salir de la prisión. De la aldea de Transilvania donde nació su madre, tomó su nombre literario. Por ser hija de un “enemigo del pueblo”, tras la aparición de su primer poema en 1959 en una revista, se le prohibió publicar en Rumanía y estudiar en la universidad. Ha trabajado y viajado como periodista.

De 1964 es su primer libro de poemas, Primera persona del plural; en 1982, recibió el premio Herder de la Universidad de Viena por el conjunto de su obra literaria. En su país, durante la dominación comunista, sufrió prohibiciones y persecución, pero en el exterior recibió el reconocimiento merecido.

Proyectos de pasado, publicado en 1982, consta de once relatos.

Es autora de más de treinta libros de poesía, ensayo, narrativa fantástica y novelas. Su obra se ha traducido a 24 idiomas. Es Presidenta de honor del PEN de Rumania, es también miembro de la Academia Europea de Poesía, de la Academia de Poesía Mallarmé y de la Academia Mundial de Poesía (Unesco).

Obras editadas en español
Cosecha de ángeles. Juan de Mairena Editores. 2007. ISBN 978-84-935581-2-3.
Proyectos de pasado. Editorial Periférica. 2008. ISBN 978-84-936232-2-7.

UNA POETISA RUMANA

Ana Blandiana es el seudónimo de Otilia Valeria Coman (Timisoara, 1942) es una escritora rumana.
Su padre, profesor y sacerdote ortodoxo, fue perseguido y encarcelado por el régimen comunista y murió al poco de salir de la prisión. De la aldea de Transilvania donde nació su madre, tomó su nombre literario. Por ser hija de un “enemigo del pueblo”, tras la aparición de su primer poema en 1959 en una revista, se le prohibió publicar en Rumanía y estudiar en la universidad. Ha trabajado y viajado como periodista.
De 1964 es su primer libro de poemas, Primera persona del plural; en 1982, recibió el premio Herder de la Universidad de Viena por el conjunto de su obra literaria. En su país, durante la dominación comunista, sufrió prohibiciones y persecución, pero en el exterior recibió el reconocimiento merecido.
Proyectos de pasado, publicado en 1982, consta de once relatos.
Es autora de más de treinta libros de poesía, ensayo, narrativa fantástica y novelas. Su obra se ha traducido a 24 idiomas. Es Presidenta de honor del PEN de Rumania, es también miembro de laAcademia Europea de Poesía, de la Academia de Poesía Mallarmé y de la Academia Mundial de Poesía (Unesco).