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martes, 3 de septiembre de 2019

Sáhara

DOCUMENTAL «SAHARAUIS, ENTRE LA OCUPACIÓN Y EL EXILIO»

Recientemente se ha colgado en YouTube Saharauis, entre la ocupación y el exilio, un documental que fue realizado y producido por Al-Haima y Anou Audivisuals en 2010 y que, desde una perspectiva cronológica, explica los orígenes y las principales claves del conflicto del Sahara Occidental, sobre todo desde que España entregó el territorio a Marruecos y Mauritania a finales de 1975.

Saharauis, entre la ocupación y el exilio muestra la lucha del pueblo saharaui por su libertad y por la supervivencia de una sociedad y una cultura que han logrado mantenerse tanto en el territorio ocupado como en los campamentos de refugiados de Tinduf (Argelia).
Para ello, el documental se basa en entrevistas a diferentes protagonistas del conflicto, como son Mohamed Abdelaziz, Brahim Gali y Aminetu Haidar, entre otros, dando voz de esta manera tanto a refugiados de los campamentos de Tinduf como a nómadas de los Territorios Liberados y a otros activistas del Sahara ocupado.
Como hemos apuntado, el documental se terminó de editar en 2010, y por esta razón no entraron los acontecimientos de Gdeim Izik ni, por supuesto, todo lo que ha venido después. Pero las características del conflicto y la situación empantanada en la que se encuentra hacen que el documental mantenga plena vigencia aún hoy, cuando pronto se van a cumplir 44 años de aquella invasión militar que significó la Marcha Verde.
Aquí tenéis el vídeo completo del documental en YouTube:


lunes, 30 de enero de 2017

El diocumental del mes en Oviedo y Gijón sobre la homosexualidad en China

El documental del mes: Dentro del armario
 Teatro Filarmónica Calle Mendizábal, 7 33003 - Oviedo Teléfono: 985 27 21 11
8 de Febrero de 2017 Entrada libre hasta completar aforo. Horario: 20:00h

 En una sociedad china donde la homosexualidad es inaceptable, Andy y Cherry luchan para satisfacer las expectativas de sus padres. Andy, un arquitecto de éxito que vive en Shangai, decide salir del armario. Su padre, avergonzado y decepcionado, lo empuja a casarse con una mujer para mantener el honor familiar. Cherry, casada con un homosexual, necesita adoptar un niño para cumplir con las exigencias de su madre y mantener las apariencias sociales. El esfuerzo de Andy y Cherry por tener una vida plena a costa de fingir ciertos estereotipos culturales pone en evidencia el sistema de valores chino. Desesperados pero incansables, su coraje nos muestra una China moderna y joven, que busca su espacio de libertad en una sociedad marcadas por los fuertes valores tradicionales. la directora Sophia Luvarà nació en Italia. Se graduó con honores en el Máster en Biotecnología Médica de la Universidad de Turín, donde también se doctoró en investigación sobre el cáncer. En 2007 dejó sus estudios y se mudó a Londres para seguir su pasión: la realización de documentales.

martes, 13 de septiembre de 2016

En la tierra de Óscar ( Mali)


La tierra de Óscar
Documental > 2009 > 14 min. > HDV > Español
Dirigido por Alejandro Zapico
Rodado en Mali
info@promofest.org 

Propuesta didáctica sobre el documental En la tierra de Óscar

file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Mis%20documentos/CURSO=/GUIA%20DIDACTICA%20LA%20TIERA%20DE%20OSCAR.pdf

Enlace para ver guia y documnntal
http://www.dassasturias.org/LA_TIERRA_DE_OSCAR.html

miércoles, 10 de febrero de 2016

LLévate mis amores, documental sobre las Patronas


Conmueve en San Cristóbal el documental "Llévate mis amores"

lun, 19 ene 2015 11:31
San Cristóbal de las Casas, Chis. Arrancando las lágrimas debutó en el Festival Internacional de San Cristóbal de las Casas el conmovedor documental Llévate mis amores, del joven realizador Arturo González Villaseñor y bajo la producción de Indira Cato, Nicolás Celis, Sebastián Celis y la fotografía de Juan Antonio Mecalco Cruz.
En este trabajo González Villaseñor hace un acercamiento íntimo a las Patronas, el grupo de mujeres mexicanas que todos los días, desde 1995, prepara comida y la lanza a los migrantes que viajan sobre “La Bestia”, como se le llama al tren de carga que serpentea rumbo a Estados Unidos. El documental es un diario personal que traza la frontera entre la vida que les tocó vivir y la que ellas eligieron. Un sorprendente ejemplo de amor y solidaridad que contrasta con la violencia de uno de los pasos más crueles para viajantes sin documentos.
En entrevista con La Jornada el director confesó cómo logró ese acercamiento con Las Patronas: “La primer vez que llegué me tocó un tren que venía muy lleno. Esa imagen me movió muchas cosas en mi cabeza, te nía una idea de o que era la migración pero una vez que lo vi de esa manera me cambiaron muchas cosas”.
Continuando su explicación agregó: “Posteriormente cuando hice un cuento, con las experiencias de cuando viví con ellas, con cosas que no quería que pasaran desapercibidas en la película como la preparación del arroz, el llenado de botellas de agua desde el pozo, la jalada de la carretilla... entonces mientras detallaba todas estas cosas me di cuenta que ellas no sabían quienes eran ellas, que sólo se les conocía como Las Patronas que les dan comida a los inmigrantes y a las que les habían sucedido muchas cosas.
Eso fue lo mágico que a pesar de todo lo que hacían a ellas no les importa figurar; entonces me di cuenta que se necesitaba saber quienes eran Las Patronas, así que el propósito del documental se convirtió en indagar quienes eran ellas”.
González Villaseñor además informó que algunas de Las Patrons ya vieron la película: “Se sorprendieron cuando se vieron en la película. Se sorprendieron en el sentido de que no se reconocían. Me han dicho: 'yo me abrí de esta manera'; 'yo te dije esto'; porque fue un contacto mutuo entre ellas y la producción, donde descubrimos juntos quiénes eran ellas”.
Otra de las cintas en competencia pero en la categoría de ficción que se presentó en la tercer jornada del festival fue la española Hermosa juventud, del director Jaime Rosales, y protagonizada por Ingrid García Jonsson y Carlos Rodríguez. En esta cinta los jóvenes enamorados Natalia y Carlos, luchan por sobrevivir en la España actual. Sus escasos recursos no les permiten salir adelante como quisieran. No tienen grandes ambiciones porque no tienen grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero, deciden rodar una película porno amateur. El nacimiento de su hija Julia es el principal catalizador de los cambios que hacen.
El actor Carlos Rodríguez visitó San Cristóbal para representar la película y mencionó: “La crisis económica en España aún se sigue sintiendo. Muchos jóvenes aún están migrando a países como Alemania o Inglaterra para conseguir cualquier tipo de trabajo, porque en España no hay empleos ni lugar para nosotros”.
Se le preguntó si el título era una especie de sorna, él mencionó: “No creo. Lo que pienso es que la juventud es el mejor periodo de vida el humano y nosotros, mi generación, lo está pasndo muy mal. Es triste, el título es de tristeza”.
En otras actividades del festival de esta ciudad se realizó, en Kinoki: Foro Cultural Independiente, la charla Cine, un compromiso social en el que participaron: Rodrigo Plá, Nicolas Philibert, Diego Quemada-Diez, Diego Luna y Juliano Ribeiro Salgado,con la conducción de Jean Christophe Berjon.
Sobre el papel del cine como compromiso social Diego Quemada-Diez, director de La jaula de oro comentó: “Estamos rodeados de cine chatarra y estamos tratando de hacer un cine que deriva en la transformación del espectador. Tenemos un poder grande, no sólo nuestro sino de las historias que contamos, de la gente y la total interrelación con el mundo.”
Por su parte, Luna mencionó: “El cine despierta un cuestionamiento, puede invitarte a una reflexión compartida; te afectas por la reacción del que está a tu lado... Hacer cine es la confesión contigo mismo, te reflejas y no hay manera de mentirte; no hay un intermediario que acomode las cosas para que duelan menos. Es la oportunidad de reflejarnos en la historia del otro”.
En su intervención, Juliano Ribeiro Salgado, director de La sal de la Tierra comentó: “El cine tiene la capacidad empática de que el espectador se proyecte en el personaje y se apropie de realidades que le son totalmente ajenas. Yo creo que el cine tiene que ser militante necesariamente. El mundo necesita ser cuestionado”.
Otra de las actividades sobresalientes de la jornada de este festival fue la presentación del africano Imunga Ivanga, el autor, crítico, productor y cineasta gabonés, quien sostuvo un diálogo con Jean Pierre Garcia y el público en la Sala de Bellas Artes Alberto Domínguez Borraz de San Cristóbal de Las Casas después de la proyección de su película L’ombre de Liberty (La sombra de Liberty) que aborda el tema del acceso a la democracia.
Ivanga mencionó: “La idea de la película vino al constatar la ausencia de libertad en varios países. Me inspiré en la situación de mi propio país, pero este filme habla igualmente de otros países como Túnez. La cuestión de la libertad es una búsqueda universal”.
Además agregó que en Gabón de 1968 a 1990: “Tuvimos un partido único con una expresión de libertad muy controlada. Hubo un despertar de la oposición y eso condujo a duros enfrentamientos, en donde falleció uno de los líderes. Lo que significa la película es que si uno tiene convicciones tiene que llevar sus ideas hasta el final. Cuando alguien tiene un sueño, esto le permite ir más allá de sí mismo y trascender el futuro”.

“Llévate mis amores”, sorprendente documental sobre Las Patronas

MÉXICO, D.F. (Proceso).- Día tras día, desde hace 18 años, un generoso grupo de mujeres llamadas Las patronas del poblado Guadalupe La Patrona, Veracruz, preparan la comida que lanzan en bolsas de plástico a los migrantes viajeros sobre el tren conocido como La Bestia, con rumbo a los Estados Unidos.
Este es el retrato temático plasmado en toda intensidad por el sorprendente documental Llévate mis amores, de Arturo González Villaseñor, de 28 años, y egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-Xochimilco), quien con su joven equipo de trabajo comenzó a recabar los testimonios de aquellas mujeres en La Patrona a principios de 2011.
“Es fascinante la minuciosa dedicación con que preparan el arroz y el frijol, cómo llenan botellas con agua que sacan del pozo, así como el peligro de perseguir a diario esa máquina de acero que pesa más de cien toneladas”, asegura el director y guionista González Villaseñor en torno ésta su ópera prima.
“Nuestro objetivo ahora es obtener los apoyos económicos que nos faltan para finalizar la post-producción de nuestro documental y poderlo exhibir, para mostrar al público una perla de solidaridad humana que realizan varias generaciones de mujeres generosas en Veracruz.”
Llévate mis amores fue exhibido de forma privada en la sección Doculab a finales de marzo, durante el 29 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde el proyecto de González Villaseñor quedó seleccionado con otras 13 películas iberoamericanas de 250 inscritas, siendo analizado por su asesor el también documentalista Nicolás Echevarría, junto con el ruso Boris Goldenblanc (iniciador de la Escuela de Cine de la Universidad de Guadalajara) y Bruni Burres, consejera del Programa Documental del Instituto Sundance en el festival cinematográfico del mismo nombre y la Fundación World Cinema, de los Estados Unidos.
“Creemos que este tipo de proyectos de contenido social que dejan sembrado un cuestionamiento entre el público deben ser más apoyados por las instituciones gubernamentales y de cultura en nuestro país. Hasta ahora nos han ayudado entre otras la UAM, la Universidad Iberoamericana (UIA), y la empresa que fundé con mi equipo, Acanto Films. Le película participó en la plataforma de internet de Fondeadora, donde la gente aportó voluntariamente ciento catorce mil pesos. Deseamos aplicar para la beca que otorga la Gira de Documental de Ambulante, de Gael García Bernal y Diego Luna. Si conseguimos este y otros recursos, nos encantaría estrenar en el Festival de Cine de Morelia en el presente año.”
Señala la paradoja de que mientras en México resulta muy difícil recibir apoyo para una ópera prima, la cinta ha captado el interés de algunos festivales internacionales. La Universidad de Oxford, Reino Unido, ofreció una proyección una vez concluida la cinta, y el ITESO de Guadalajara y otras instituciones la han invitado a sus foros.
Con Arturo González Villaseñor, integraron el personal técnico y creativo del documental la productora Indira Cato; Martha Orozco, productora asociada y directora de Martfilms, realizadora de cintas enfocadas en los derechos humanos; Juan Antonio Mecalco, fotografía, y el sonidista Rodrigo Villanueva. El equipo de post-producción está formado actualmente por Lucrecia Gutiérrez Maupomé, montaje; Lena Esquinazi, diseño sonoro; Marco Hernández, que dirigirá la postproducción; Gabriel Serra, corrección de color, y musicalización a cargo del conjunto musical Muna Zul, de Leika Mochán, Dora Juárez y Sandra Cuevas.
“Las mujeres de La Patrona son muy platicadoras y tuvieron una relación muy estrecha con nosotros”, confiesa el realizador, cuyo método de trabajo para obtener la información oral las capta con entrevistas a cuadro y conversaciones entre ellas. Son las protagonistas de una historia conmovedora y real.
En la carpeta de Llévate mis amores se explica:
“Este es el retrato de varias generaciones, todas con una asombrosa disciplina para levantarse todos los días y preparar, cocinar, embolsar y lanzar los lonches. Y lo más sorprendente, es que las agradecidas con los migrantes son ellas, dicen que les han cambiado la vida, que las hacen sentir bien consigo mismas.”
Las Patronas obtuvieron en diciembre pasado el Premio Nacional de Derechos Humanos, otorgado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y la Presidencia de la República.
PARA SABER MÁS del documental: 

Llévate mis amores, conoce a las Patronas

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FICHA TÉCNICA

• Título: Llévate mis amores / All of me
• Año de producción: 2014
• País: México
• Director: Arturo González Villaseñor
• Productora: Indira Cato
• Co-productores: Nicolás Celis y Sebastián Celis
• Compañías productoras: Acanto Films, Pimienta Films y UAM-X
• Dirección de Fotografía: Juan Antonio Mecalco Cruz
• Edición: Lucrecia Gutiérrez Maupomé
• Sonido: Rodrigo Villanueva Sánchez
• Post producción: Marco Hernández Calvo
• Diseño sonoro: Lena Esquenazi
• Personajes principales: María Karina Aguilar Romero, Bernarda Romero Vásquez, Daniela Romero Huerta, Guadalupe González Herrera, Leonila Vásquez Alvizar, Lorena Aguilar Hernández, María Antonia Romero Vásquez, Norma Romero Vásquez, Rosa Romero Vásquez
• Música Original: Muna Zul
• Corrección de color: Isis Puente
• Locación: La Patrona, Amatlán de los Reyes, Veracruz, México
• Formato de grabación: HD
• Formato de exhibición: DCP
• Duración: 90 minutos
• Sonido: 5.1
• Idioma original: Español

domingo, 1 de marzo de 2015

Inmigrantes sin papeles en el sur de España

El tren de la muerte



Llévete mis amores


Un acercamiento íntimo a Las Patronas, un grupo de mujeres mexicanas que desde 1995 prepara comida todos los días y la lanzan a los migrantes que viajan sobre el tren de carga La Bestia, que viaja rumbo a Estados Unidos. Un diario personal que traza la frontera entre la vida que toca vivir y la vida que se elige; un valiente y deslumbrante ejemplo de amor y solidaridad que contrasta con la violencia que viven las personas que viajan sobre el tren.




miércoles, 12 de marzo de 2014

10 consejos para rodar con africanas

Inés París

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10 consejos para rodar con africanas

Publicado: 26/10/2013 10:00


He pasado estos últimos seis meses investigando, rodando y montando el documentalManzanas pollos y quimeras para la Fundación Mujeres por África.
Lali, Aissatou, Aauri, Nicol, Edith, Delphine, Martina, ... cada una de ellas me ha mostrado con enorme generosidad su realidad cotidiana y su mundo interior. Un universo lleno de sorpresas, que desmonta tópicos y que los espectadores podrán disfrutar enseguida en la gran pantalla. Pero ahora no os voy a hablar de lo que podréis ver en el documental sino de lo que yo he aprendido rodando con ellas.
Estas son los 10 lecciones para rodar con africanas que nadie me había explicado:

1. LA CAMARA NO LES INTIMIDA. No es extraño ya que tampoco se han intimidado antes las guerras, las dificultades, las detenciones, las agresiones racistas y machistas... tantas veces mientras hablábamos les poníamos la cámara a un palmo de sus rostros, de sus manos, su nuca... y ellas tan tranquilas.
2. MUESTRAN SUS SENTIMIENTOS CON NATURALIDAD. Una de ellas me dijo al empezar a rodar: los españoles no se entristecen ante la muerte de alguien querido. Yo proteste enérgicamente y ella mirándome asombrada me dijo: ¡pero no lloráis, ni gritáis, ni os abrazáis! Y es cierto, ellas dejan que los sentimientos afloren con muchos menos falsos pudores y por eso son impagables ante la cámara.
3. SER MUJER ES UNA VENTAJA. Con ellas, por primera vez en mi vida, he sentido que era una ventaja ser directora y mujer. Están acostumbradas a ayudarse entre sí, a cuidar de los hijos de las vecinas, a ahorrar dinero para entregárselo a otras mujeres, a cuidar a las que están enfermas, a peinarse unas a otras... y lo harán contigo, te mimarán, te abrirán su corazón, te mirarán como a una cómplice.
4. DALES Y TE DARÁN. Miran a los ojos directamente; si les engañas lo saben, si tú te guardas cosas, lo perciben, si sientes curiosidad real, si las escuchas, si quieres aprender... te lo dan todo. A María Teresa Fernández de la Vega, que tan implicada está con ellas a través de la Fundación Mujeres por África ya la han adoptado y la llaman Mamá África.
5. RESIGNATE A ENGORDAR. Porque te van a invitar a comer a todas horas: los maravillosos Tieboudienne con pescado y arroz o el muy peligroso y delicioso picante a base de pimientos que te hace llorar y a ellas, reír.
6. NO TIENEN RACCORD. Cuantas veces durante la edición la montadora me preguntaba pero... ¿es la misma? Y es que Nicol había cambiado su moño por una cascada de trenzas, o Lali aparecía con el pelo cortísimo y al día siguiente con una melena espectacular que era un postizo... ¡Están tan orgullosas de ser mujeres! Y lo demuestran con su aplomo, su caminar a la vez firme y sinuoso, sus vestidos espectaculares, sus tocados y su gusto por sentirse bellas.
7. CANTARÁN. Lo quieras o no lo quieras... porque están contentas o tristes, porque rezan, porque se han enamorado, porque se han desesperado, para dormir a sus hijos... ten cuidado o harás un musical.
8. SE REIRÁN. CONTIGO Y DE TI... sin pudor, abriendo mucho la boca, mostrando sus dientes blanquísimos y una capacidad para la alegría sin límites.
9. NO LES PIDAS QUE VAYA AL RODAJE SU FAMILIA NI SUS AMIGOS.Porque tienen muchos hijos, más amigos, montañas de sobrinos y su casa que normalmente es tan pequeña como acogedora se llenará...
10. NO LES PIDAS FOTOS DE SU PASADO. No las tienen. Han tenido que salir, huyendo de la guerra siendo unas niñas, solo con lo puesto, o se han traído todo lo que tenían que era su inteligencia y valor. Todo su pasado lo llevan con ellas... en su mirada.
Muchas gracias mis queridas protagonistas y amigas impagables. De vosotras he aprendido tantísimo..